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Ex Teresa Arte Actual
Lic. Primo de Verdad No. 8 y Moneda,
Centro Histórico. (Metro Zócalo). Tel. (55) 55 22 90 93
Entrada libre
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Micro-archivos
Curaduría: Eder Castillo
Exposición colectiva que concentra el trabajo de artistas de la región centroamericana del Caribe, la selección toma como punto de partida el archivo y su concepto como un espacio múltiple, donde el inicio, la prueba o el testimonio se concentran para conformar una propuesta artística como documento, registro, archivo u otro similar.
Del 3 mayo al 17 de junio
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Sudarios
Artista: Erika Diettes (Guatemala)
Curaduría: Ileana Diéguez
Instalación fotográfica que consiste en 20 retratos de gran formato, impresos sobre seda; imágenes flotantes, fantasmales y ligeras. Van suspendidas por unas cuerdas de nylon, algunas a la altura del espectador, hasta llegar a la última pieza, la cual asciende sobre las otras.
Del 12 mayo al 5 de junio
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Despliegues
Charla
Artistas: Maris Bustamante, 19 Concreto, Mónica Mayer y Víctor Lerma, Felipe Ehrenberg, Pilar Villela, Katia Tirado, Teresa Margolles, Eduardo Abaroa, César Martínez, Andrea Ferreyra, Katnira Bello, Lorena Wolffer y Enrique Jezik.
Curaduría: Maribel Escobar
Proyecto de revisión/reactivación documental surgido desde el Centro de Documentación Ex Teresa Arte Actual con la finalidad de generar un ánimo reflexivo y crítico en torno a distintas prácticas artísticas realizadas en este espacio desde su creación. A través de él buscamos, en conjunto con los artistas implicados, recontextualizar los documentos que albergamos en este archivo y, a la vez, hacer de esto un proceso colectivo, abierto al público en el formato de charlas.
16, 23 y 30 de mayo, de 19:00 a 21:00 horas
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Todo lo solido flota en el aire
Videoinstalación
Artista: Ricardo Velazko
Obra que reflexiona sobre nuestra conciencia, nuestras emociones y nuestras dudas sobre los misterios de la naturaleza y los fenómenos que esta implica.
Del 19 de mayo al 17 de junio
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Sedimentos
Artista: Adán Vallecillo (Honduras)
Proyecto expositivo conformado por cuatro obras inéditas que se realizarán en el espacio de Ex Teresa Arte actual, las cuales has sido concebidas a partir de la relación ocio trabajo. Indaga las repercusiones de ese binomio social en el contexto actual, tomando en cuenta sus nexos con la violencia y el consumo, así como las diferencias y afinidades que convergen en el contexto latinoamericano cuando se piensa en la estructura socio económica que condiciona los mecanismos de interacción de estos dos polos de la existencia humana , especialmente en el contexto de Centroamérica y México, donde aparecen formas de ocio y trabajo idealizadas o satanizadas dependiendo de los puntos vista desde los cuales se valora y legitima lo que se considera o no productivo.
Del 4 de mayo al 17 de junio
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Galería José María Velasco
Peralvillo No. 55, Col. Morelos. (Metros Lagunilla y Garibaldi).
Tel. (55) 55 26 91 57
Martes a domingo de 9:00 a 17:00
Entrada libre
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Por Donde le Entramos… Colectivo PIB
Experimentando sonora, visual y conceptualmente, tras explorar en el barrio de Tepito y proponiéndose reciclar lo disponible en él, esta lúdica instalación-laberinto que intercala arte objeto, ready mades, dibujos, sonido, etc; intenta ser no sólo espejo de la estructura del barrio, sino de cómo nosotros como ciudadanos, somos también agentes responsables de dicha configuración.
Pieza del mes ○ Ricardo Delgado Herbert
Vitrinas ○ Juan Sierra Ramírez
Intervención de fachada ○ Colectivo Alicia en Oz (Graffiti)
Hasta el 27 de mayo
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Taller de Street Art y gráfica emergente para jóvenes y adultos
Taller de introducción en la aplicación y ejercicio de la gráfica alternativa derivada del Street art y graffiti, que ofrece diversas herramientas técnicas y conceptuales sobre ésta interesante y muy actual forma de comunicación y expresión cultural urbana.
Imparte Colectivo Chilan. Paulina Minah Huang
A partir del 17 de marzo, y hasta el 30 de junio
De 13:00 a 15:00 horas
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Cartografías del Arte contemporáneo Mexicano
Como una introducción en el ejercicio de la crítica de arte o como espectador consciente e informado, este laboratorio es una revisión de los principales movimientos de arte contemporáneo que se desarrollaron en nuestro país durante el siglo XX y lo que va de éste, a partir de aproximaciones estéticas, históricas, semióticas y filosóficas.
Imparte Octavio Avendaño Trujillo
Inicia el domingo 6 de mayo - Hasta el 15 de julio, de 13:00 a 14:30 hrs.
Costo: 375.00 pesos
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¡Tepito Bravo! Diplomado en Albures Finos
Reivindicación de la picardía mexicana desde aspectos de la fenomenología del relajo en cuatro sesiones, a través del aporte de conocimientos contextuales, lingüísticos y discursivos planteados por el Cronista del barrio y la campeona de albures de este barrio tan emblemático de la Ciudad de México.
Imparte: Lourdes Ruiz (La Verdolaga Enmascarada) y Alfonso Hernández, Cronista y Hojalatera Social.
Martes 8 y 22 de mayo
Martes 5 y 19 de junio
De 10:00 a 12:00 hrs.
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III Jornada del Colectivo la Madriguera
El colectivo “La Madriguera”, presenta un ciclo de conferencias, mesas redondas y presentaciones de video que giran en torno al tema de la Familia Madriguera. Éste colectivo indaga y manifiesta sobre la estética del Chacal dentro de la comunidad homosexual mexicana. Para mayores informes sobre el programa de ésta jornada, consulte la página: www.galeriavelasco.bellasartes.gob.mx o llame a los teléfonos de la galería.
Sábado 19 de mayo, 12:00 hrs.
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Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora No. 7 Centro Histórico. (Metro Bellas Artes)
Tel. 55 10 27 93 (Metro Hidalgo).
Admisión: martes a sábado $19.00.
Descuentos: 50% a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial vigente.
Domingo entrada libre.
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Entre andamios - Cuerda Floja
Curar > Restaurar
Viernes 18 de mayo, 20:00 horas
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Museo de Arte Carrillo Gil
Av. Revolución 1608, San Ángel. (Metros Barranca del Muerto y Viveros).
Tel. (55) 55 50 62 60 macg.prensa@inba.gob.mx
Admisión: $19.00 de martes a sábado
Entrada libre niños menores de 12 años, estudiantes, maestros e INAPAM
Domingo entrada libre al público en general
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Genéricacolecciónmacg
Genéricacolecciónmacg se propone revisar una vez más la Colección del MACG. La exposición está organizada a partir de una interpretación amplia y dinámica de la idea de los géneros en la historia del arte, que ha establecido este concepto como una forma de organizar las formas artísticas, sobretodo la pintura. Antiguamente este término tenía como intención clasificar a los pintores de acuerdo a las temáticas que dominaban. Los historiadores se referían así a la pintura de asuntos menores y triviales, que no tenían el status de la historia o la mitología, por ejemplo. De esta manera, los artistas que se dedicaban a este tipo de representaciones eran considerados de manera un tanto despectiva como pintores de género.
Hasta el 30 de diciembre
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Museo de Arte Moderno
Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco. (Metro Chapultepec).
Teléfonos: 52 11 83 31 y 52 11 78 27.
Admisióm: $25.00.
Entrada libre a niños menores de 10 años, maestros, estudiantes,
INBA, ICOM e INAPAM (INSEN),
Domingo entrada libre
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Cinetismo: Movimiento y transformación en el arte de los sesenta y setenta
Durante las décadas de los sesenta y setenta surgieron en México un conjunto de prácticas artísticas interesadas en investigar fenómenos relacionados con el movimiento y la transformación. De este interés surge la categoría de arte cinético, un término que se desprende del griego Kino que significa movimiento. Lo que se conoce como arte óptico - obras generalmente bidimensionales que exploran un movimiento o transformación potencial – también encaja dentro de esta categoría, que incluye además, piezas que investigan estos fenómenos a través del uso de componentes mecánicos, lumínicos y sonoros. Estos dispositivos tecnológicos sirven como agentes de estimulación sensorial que dan pie a una nueva experiencia de la obra de arte.
Las piezas que se muestran representan las primeras prácticas artísticas que, de manera sistemática, introdujeron nuevos materiales industriales y dispositivos tecnológicos en sus soluciones con el fin de articular, entre otras cosas, situaciones sensoriales complejas con las que se buscaba redefinir la relación entre la obra de arte y el espectador. Estas innovaciones formales se encontraban acompañadas de ciertas preocupaciones temáticas de la época relacionadas, entre otras cosas, con el contexto cultural global de la posguerra o con el particular momento de desarrollo modernizador que México experimentaba. En su conjunto, la exposición busca dar visibilidad a este grupo de prácticas artísticas que es ampliamente desconocido hoy en día y de esta forma, reconsiderar su relevancia.
Hasta el 22 de julio
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La Colección. Fotografía moderna mexicana: Imagen, procesos vitales y autonomía expresiva
La condición moderna de lo fotográfico se activa a partir de la exploración que hicieran fotógrafos en las primeras décadas del siglo XX, sobre las cualidades discursivas específicas de la fotografía frente a otras expresiones plásticas y visuales.
La modernidad fotográfica enfatiza los procesos interpretativos como constitutivos de las obras donde, más que fidelidad o “transcripción visual exacta”, se expresan posturas frente a la experiencia de lo real.
Estas son las indagaciones bajo las que se presenta una revisión del acervo fotográfico del MAM, conformado por la colección hecha por Manuel Álvarez Bravo, el amplio fondo fotográfico de este autor, así como las nuevas adquisiciones de 2008 a la fecha, que nos permiten ilustrar elocuentemente distintas etapas de esta disciplina en México.
Hasta el 1 de julio
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Tiempo de sospecha - Un ejercicio sobre comunicación mediática, sistemas de conocimiento e información
La presente exposición tiene como objetivo generar un espacio de reflexión en torno al preponderante papel que juega la esfera mediática e informativa en el presente. Evidentemente, la producción artística contemporánea, no está al margen de dicho fenómeno sino inmerso en éste al igual que todos los ámbitos de la sociedad actual. Por ello, existe un número importante de creadores que abordan a los medios de comunicación y a las formas de distribución y manejo del conocimiento como un campo de investigación y producción plástica.
Este fenómeno estético y social tuvo su punto de partida en los años sesenta y setenta del siglo XX con el advenimiento del arte pop y las posteriores ramificaciones conceptuales que integraron a los medios de comunicación y a la publicidad a su práctica artística. Desde entonces, la omnipresencia mediática y la saturación informativa no han cesado de extender su alcance e influencia en todos los ámbitos culturales, sociales, económicos o políticos.
El presente ejercicio busca, en consecuencia, mostrar el trabajo de artistas contemporáneos que responden a esta circunstancia. Así, el espectador podrá encontrar obras que parten de medios como el Internet, la televisión, los diarios y revistas impresos, archivos visuales, fuentes cinematográficas y modelos cognitivos. La relevancia del trabajo artístico en relación a estos tópicos que en gran medida definen lo que percibimos como realidad es, según Boris Groys, la capacidad que estos tienen de traspasar la vorágine de la superficie mediática y acceder al espacio submediático; un sitio donde las sospechas, aunque sea por breves instantes, se diluyen y surgen entonces otras formas de comunicar y comprender.
Hasta el 15 de julio
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Museo Casa Estudio Diego Rivera
Diego Rivera esquina Altavista San Ángel Inn.
(Metros Barranca del Muerto y Viveros). Tels. 55 50 15 18 y 56 16 09 96.
Admisión: $12.00 (cerrado lunes y días festivos oficiales).
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM.
Domingos entrada libre al público general.
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Formando el cuerpo de una nación
El deporte en el México posrevolucionario (1920 - 1945)
Curadora: Dafne Cruz Porchini
Investigación: Mariano Meza Marroquín
Esta exposición tratará de explicar visualmente la función del deporte en los años de la posrevolución (1920-1940), el cual insistió en reforzar la identidad entre los integrantes de una nueva nación. La popularización del deporte también coadyuvó a eliminar la idea de que las actividades deportivas eran exclusivas de la elite como lo fueron el tenis, el polo o el ciclismo.
Trasladado al plano de las artes plásticas, en este periodo se configuró un imaginario en torno al deporte que ocupó tanto a la pintura, como al grabado, la fotografía e incluso la cinematografía. Gracias también al advenimiento de distintos medios, las actividades deportivas se tornaron especialmente significativas dentro del discurso legitimador de los regímenes posrevolucionarios.
Del 22 de marzo al 10 de junio
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Museo Mural Diego Rivera
Colón No. 7, Centro Histórico. (Metro Hidalgo). Tel. 55 12 07 54.
Admisión: $19.00 de martes a sábado.
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Domingos entrada libre al público en general.
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Angelina Beloff. Trazos de una vida
Reúne 90 piezas en las que se contemplan óleos, acuarelas, grabados, fotografías, impresos, títeres, gouaches y dibujos, que destacan las facetas más importantes de su vida como retratista, paisajista, educadora, grabadora, ilustradora, escenógrafa y titiritera, desde su edad temprana en el arte hasta su consolidación en el arte y los años de su estancia en México.
Del 1 de marzo al 20 de mayo
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Día internacional de los museos
Presentación de grupos de musicales y talleres de grabado, acuarela y títeres.
Sábado 19 de mayo, de 11:00 a 16:00 horas
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Museo Nacional de Arquitectura
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico.
(Metro Bellas Artes). Tel. 55 21 92 51
Admisión: $25.00
50% de descuento a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Domingo entrada libre al público en general
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Laberynthus
Ricardo Flores Villasana estudió e impartió clases de dibujo en la entonces Escuela Nacional de Arquitectura, donde destacó por su facilidad de trazo y representación gráfica como el lenguaje para entender el diseño arquitectónico, mostró inquietudes de carácter tradicional, con base en la esencia de casa-lugar. En los años sesenta se da la transformación de su lenguaje.Como docente, a lo largo de 54 años encabezó una corriente ligada al carácter no vernáculo, sino popular y artesanal de la arquitectura y su contexto.
Del 4 de mayo al 29 de julio
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Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones. Tacuba No.8 Centro Histórico.
Tel. 51 30 34 00 (Metros Bellas Artes y Allende).
Admisión: $37.00 de martes a sábado
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Domingo entrada libre al público en general
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100 + 30. De palacio a museo
A cien años de la inauguración del edificio como Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas y tres décadas bajo la misión museística.
Del 16 de mayo al 29 de julio
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Arte Flamenco del siglo XVII. Colección del Museo Real de Bellas Artes de Amberes
La pintura novohispana debe su conformación a múltiples influencias. Dos tradiciones fueron esenciales: la italiana y la flamenca. En el siglo XVI, el emperador Carlos V estuvo interesado en que la difusión de la cultura hacia las posesiones recién incorporadas se llevara a cabo mediante la lengua y la imagen: en esa medida, los preceptos de la religión se asimilarían más fácilmente. La historiografía del arte conoce bajo la etiqueta “pintura flamenca” a un conjunto de obras producidas por los gremios o talleres de pintores establecidos en Flandes, una región que en el siglo XV se incorporó a las posesiones de la Casa de Habsburgo y, bajo el reinado de Carlos V, formó parte de los dominios de la Monarquía Hispánica. La pintura flamenca reviste especial interés para el público mexicano, pues sus características se componen de elementos tomados de la tradición detallista y minuciosa en el trazo, cultivada en el norte de Europa (esencialmente, en los Países Bajos), de cierta dureza de rasgos, propia de la región germánica y de los temas y preocupaciones espirituales y simbólicas que también desarrolló el mundo hispánico.
La exposición, que consiste en 60 obras, atiende esencialmente seis temas:
1. Imágenes sagradas
2. Percepciones de la naturaleza viva
3. Naturaleza muerta
4. Representaciones del poder: el retrato
5. Imágenes de la vida cotidiana
6. Alegoría y mitología
Del 1 de marzo al 27 de mayo
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Leo Matiz. Microcosmos de una victoria
Selección de 32 imágenes que presentan el Museo Nacional de Arte y la Fundación Leo Matiz en la que se retrata la producción realizada por el fotógrafo colombiano Leonet Matiz. Tras un recorrido por diversos lugares, Matiz logró captar instantes de belleza, melancolía, tradiciones, constumbres más allá de lo figurativo, tal es el caso de las imágenes de París su liberación nazi. El fotógrafo junto con su cámara en movimiento, juega con la abstracción de los efectos de luz causados por los fuegos pirotécnicos en el cielo nocturno parisino, convirtiéndose así en el precursor de la fotografía contemporánea. Estas fotografías fueron tomadas el 25 de agosto de 1944, en la que la pirotecnia refleja los instantes de dicha de un pueblo después de la terrible tragedia de una guerra.
Del 9 de mayo a septiembre
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Museo Nacional de la Estampa
Avenida Hidalgo No. 39, Centro Histórico. Tel. 55 10 49 05
Admisión: $12.00 de martes a domingo.
Entrada libre a maestros, estudiantes con credencial vigente,
personas con discapacidad y tarjetahabientes del INAPAM
Domingos entrada libre al público en general.
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Lubok
Se compone con más de 190 obras gráficas de 27 artistas alemanes que han explorado las diversas técnicas de grabado, de igual manera, junto a la editorial Lubok han publicado diversos catálogos con la intención de acercar la obra gráfica a todo el público. En esta exposición se incluyen nuevas litografías del pintor de Leipzig Neo Rauch, aguafuertes de Matthias Weischer, grabados del artista danés Tal R, que recorren diversos temas conceptuales, tan sólo por mencionar algunos.
La editorial Lubok Verlag, además de publicar libros de artistas, ha llevado esta colección de obras –desde 2007- a diversos espacios culturales tanto en Europa como en los Estados Unidos y ha logrado que diversos artistas de todos los géneros, diseñadores, curadores, galeristas y bibliófilos la tengan como un punto de referencia en la producción de obra gráfica en la ciudad de Leipzig, Alemania.Hasta el 1 de julio
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Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera. (Metro Revolución e Hidalgo.
Metrobús: Plaza de la República y Revolución). Tel. (55) 55 92 37 21
Admisión: $31.00 de miércoles a sábado
Entrada gratuita a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM,
niños menores de 13 años y personas con discapacidad
Domingo entrada libre al público en general
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Los Caprichos de Goya
La obra gráfica de Goya comprende cinco series: Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquia, Los Disparates o Proverbios, Los Toros de Burdeos y la más antigua y estudiada, Los Caprichos, que consta de 80 planchas realizadas a partir de 113 dibujos preparatorios, que el artista inició en el año de 1796, y cuya primera edición se hizo en 1799.
El talante Ilustrado dieciochesco de Goya es claramente advertido en ésta serie, donde la sátira realista, crítica social y vicios humanos dan forma al trazo de ácidas fisonomías bestiales que estigmatizan los prejuicios, imposturas, supersticiones e hipocresías consagradas en el siglo XVIII. Las órdenes religiosas, el sistema educativo y social, los matrimonios arreglados y la figura de la celestina son algunos de los temas que no se salvaron de su diatriba.
Con esas estampas se trataba de difundir la ideología de la minoría intelectual de los ilustrados e incluía un anticlericalismo más o menos explícito. El periodo en el que se gestan estas imágenes es propicio para la búsqueda de lo útil en la crítica de los vicios universales y particulares de la España del momento, aunque en 1799 comenzó la reacción que obligó a Goya a retirar de la venta las estampas y regalarlas al rey, curándose en salud.
Hasta el 25 de junio.
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Incisión al romanticismo
Obra de Alejandro Pintado
Es una pieza forma tridimensional y orgánica realizada en carbón sobre lino crudo, base de madera y metal pintado, a través de la cual Alejandro Pintado intenta reflexionar sobre la representación pictórica del pasado, “en específico, sobre la visión de México en la mirada de artistas del siglo XVII, antes de la aparición de la fotografía”.
En su instalación, Pintado evoca el estudio del paisaje en un corte topográfico, además de ser la materialización de una zona montañosa similar a una postal animada, que se redefine y se contiene por seis estructuras de metal pintado; rojo, verde, azul, amarillo y morado geometrizan, cortan e invaden la vista desde el cerro de Santa Isabel, realizada en 1875 por Velasco.
Tiene como objetivo que el espectador aborde el paisaje de distintas formas, de la misma manera en la que existen diversas formas de abordar la realidad, concretándose en una suma de subjetividades de acuerdo a la educación de nuestra mirada.
Hasta el 24 de septiembre
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Thorsten Brinkmann
Brinkmann comenzó su trabajo al buscar y acopiarse de los objetos, productos y bienes que desecha la civilización. Los encuentra en la basura, en la calle, en su casa, en los mercados de pulgas. Al mismo tiempo le interesan las minucias, las novedades, los muebles, las telas, cosas que pueden considerarse intrascendentes, inconsecuentes, pero que están presentes en la vida cotidiana, las chácharas.
Ya con el material reunido, el artista los ensambla para así crear instalaciones -objets trouvés- en los que incluso su cuerpo participa como modelo para futuras fotografías. Los objetos entonces dejan de pertenecer al ámbito mundano para devenir en piezas que dialogan con la tradición artística. El artífice gusta de evocar y traer a colación la pintura, escultura y fotografía, tanto en las superficies, los acabados o en las sensaciones que producen.
Del 20 de abril al 29 de octubre.
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Museo del Palacio de Bellas Artes
Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55)51 30 09 00 ext. 2528
Admisión: $43.00.
Descuento: 50% a estudiantes, maestros y personas afiladas al INAPAM con credencial vigente.
Domingo entrada libre al público en general
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Fernando Botero. Celebración
Exposición de 190 obras: cinco esculturas de gran tamaño en la explanada de Bellas Artes, 11 pequeñas en bronce, alrededor de 20 dibujos y decenas de óleos, en grandes y pequeños formatos.
Por tres meses se exhibirá esta retrospectiva, con curaduría de Lina Botero, hija del pintor y escultor, que comprenderá obra temprana, la vida cotidiana de su natal Medellín y de América Latina, el clero, naturalezas muertas y versiones de obras maestras renacentistas, la corrida, el circo, Abu Ghraib, dibujos y esculturas.
Del 29 de marzo al 10 de junio
Taller infantil: las figuras de Botero
Taller de escultura y pintura
Imparte: el equipo del museo
Domingo 3 de junio, 13:00 a 14:30 horas
Taller infantil: historias de Botero. Taller de cuento
Imparte: el equipo del museo
Sábado 19 de mayo, 13:00 a 14:00 horas
Plática el arte de Fernando Botero
Imparte: Juan Carlos Botero
Autor del libro El arte de Fernando Botero, Juan Carlos Botero, hijo del artista, impartirá una plática sobre la vida y obra del célebre pintor y escultor colombiano. Al terminar, se proyectará el documental del alemán Peter Schamoni: Botero, nacido en Medellín. Documental que se encuentra en salas de exhibición.
Jueves 31 de mayo, 18:00 horas
Proyección del documental "Botero, nacido en Medellín", de Peter Schamoni, 19:30 horas
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Quodlibet (Bellas Artes)
Pablo Helguera
Muestra enfocada en la historia de las artes escénicas dentro del Palacio de Bellas Artes; se trata de un registro de testimonios e indicios que tiene como objetivo principal construir una nueva memoria a través de una obra procesual.
Del 20 de abril al 17 de junio
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Museo Tamayo
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n Bosque de Chapultepec
(Metro Chapultepec) Tel 52 86 65 19
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¡El Museo Tamayo se transforma!
El Museo Tamayo cierra sus instalaciones para iniciar los trabajos de remozamiento y adecuación arquitectónica de su edificio. Conoce el Programa paralelo que el Museo Tamayo te ofrece los fines de semana durante esta etapa de transformación: Escalera de incendios de Monika Sosnowska
Esta obra fue comisionada por el Museo Tamayo para su exhibición en el 2011, y ahora forma parte del acervo del museo -gracias al apoyo de la Fundación Olga y Rufino Tamayo y de AXA Seguros- ha sido trasladada a la explanada del Museo Tamayo, para que el público y paseantes del Bosque de Chapultepec la pueda conocer.
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Big Draw
En el marco del Día Internacional de los Museos y en torno a la ampliación y remodelación del Museo Tamayo, te invitamos a que te unas a esta celebración anual. Big Draw es un evento multitudinario de dibujo colectivo originado en Inglaterra, sin barrera de habilidades.
¡Ven, expresa tu creatividad, reflexiona e imagina como quedará el Museo Tamayo!
Sábado 19 de mayo, 12:00 a 17:00 horas
Explanada del Museo Tamayo
Entrada libre
Para todo el público
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El Nigromante
Dirección: Dr. Hernández Macías 75, centro,
San Miguel de Allende, Gto. Telefóno (415) 152 02 89
CERRADO POR REMODELACIÓN
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Sala de Arte Público Siqueiros
Tres Picos No. 29, Col. Polanco.
(Metros Auditorio y Polanco).
Tel. 52 03 58 88.
Admisión: $12.00
Entrada gratuita con credenciales vigentes a profesores, estudiantes e INAPAM.
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La Institución redentora
(The Redeeming Institution)
Colaboración entre la Sala de Arte Público Siqueiros (SAPS) y Tate Modern (a través de su programa
Level 2).
Partiendo de la histórica, pero cada día más frágil noción de arte latinoamericano, han sido seleccionados cuatro artistas provenientes de diversas circunstancias culturales a quienes une la capacidad de posicionarse frente a situaciones sociales, económicas y culturales inestables que definen sus prácticas artísticas y al mismo tiempo, confrontan al museo con ciertas situaciones periféricas y marginales que caracterizan la crisis de la sociedad post-industrial.
Para la Sala de Arte Público Siqueiros, la colaboración con el Tate Modern ha sido crucial en el camino de desplazarse desde la noción histórica de Museo Nacional hacia la de un espacio que pretende complejizar las nociones de lo político y así acentuar su vocación de museo de sitio. Esta muestra ha sido curada en Londres por Iria Candela y en la ciudad de México por Taiyana Pimentel. Del 18 de abril al 15 de julio
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Salón de la Plástica Mexicana
Colima No. 196, Col. Roma. (Metro Insurgentes)
Tel. 55 11 67 20.
Entrada libre.
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El Mundo es un carrusel
John McGhee
Con motivo de la celebración de sus noventa años de vida, John Mc.Ghee ofrece una muestra de su producción actual, conformada por las series Carros chocados y Personajes de las calles de México.
Cerca de la ciudad de Otumba se encuentran media docena de deshuesaderos (Junkies) que inspiraron al artista por el colorido y las formas de fierros retorcidos, que ofrecen formas abstractas. El maestro McGhee comenta: “la idea es mostrar una perspectiva del mundo como éstos carros que ya no sirven y los tiran”, pinturas, cajas objeto y dibujos deshechos de una civilización.
Se presenta producción actual y pasada del artista John McGhee
Del 17 de mayo al 10 de junio
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5 – B Escultura y grabado
De: Silvia Barbescu
Barbescu es una artista multidisciplinaria, prueba de ello es su cuerpo de obra que abarca, tanto el grabado, la pintura de caballete, la obra mural, así como la cerámica y los esmaltes. Por cierto ella se especializó en Arte Mural y Restauración en la Academia de Arte de Bucarest. En México, cursó la maestría en artes visuales en la Academia de San Carlos de la UNAM. Ha realizado más de 20 exposiciones individuales y ha participado en un sin número de colectivas en Rumania, Alemania, Holanda, Israel, España y México.
Del 17 de mayo al 10 de junio
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