Museo Mural Diego Rivera
Balderas y Colón sin número, Centro Histórico. (Metro Hidalgo).
Tel. 55 12 07 54.
Admisión: $19.00
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Martes adimingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Domingos entrada libre al público en general
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Instantáneas del sonido. La mirada de Leo Matiz a la música latinoamericana
Leo Matiz
Sinopsis
Instantáneas del sonido. Un recorrido por la música en América Latina según la mirada de Leo Matiz, presenta una serie en blanco y negro que revela al espectador las formas, el arte y la esencia, no sólo de la música como forma de creación, sino la lente de uno de los más grandes fotógrafos colombianos, que empaparon al mundo entero con su sensibilidad y manera de percibir las cosas. Entre los temas que apasionaron y fijaron la lente de Matiz, se encuentra la música, fenómeno que retrató en todos sus viajes por centro américa; estas fotografías no sólo nos hablan artísticamente de esta forma de expresión, sino que dan cuenta de la parte etnográfica e histórica de las distintas partes del continente retratadas por esta lente maestra. Leo Matiz vivió y trabajó en México, en contacto con la sociedad artística más notable de la época.
Inauguración: 16 de abril, 19:00 horas
Del 17 de abril al 30 de junio de 2013
Visítanos en Balderas y Colón, s/n. Centro Histórico. Cerca de la estación del metro Hidalgo (Líneas 2 y 3) y del metrobús Hidalgo (Líneas 3 y 4)
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Admisión general $19 pesos.
Entrada libre a profesores, estudiantes y miembros de INAPAM, presentando credencial vigente.
Entrada libre general los domingos.
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VISITA GUIADA AL MURAL SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL |
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CHARLA EN TORNO AL MURAL SUEÑO DE UNA TARDE DOMINICAL EN LA ALAMEDA CENTRAL
El mural llamado Sueño de un domingo en la Alameda o Sueño de una tarde de domingo en la Alameda Central que pintó Diego Rivera, una síntesis histórica, crítica y bellamente representada de la historia de México, desde el siglo XVI hasta la primera mitad del siglo XX. Éste fresco que Rivera colocó en el comedor del Hotel y que daba forma a sus sueños, los recuerdos de su niñez y juventud, se concibió entre el 17 julio del 1947, y el 15 de septiembre del mismo año.
Coordina: Departamento de Comunicación Educativa
Sábados 4, 11 y 18 de mayo
Domingos 5 y 12 de mayo, 12:00 horas
Dirigido al público infantil
Visitas guiadas: Reservar previamente a los teléfonos antes mencionados
Costo de recuperación $ 20.00
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PROGRAMA ACADÉMICO EN COLABORACIÓN CON EL CENTRO DE INVESTIGACIONES SOBRE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE
En el marco de la exposición Instantáneas del sonido. La mirada de Leo Matiz a la música en América latina, el Museo Mural Diego Rivera/INBA, en colaboración con el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC-UNAM), han creado un espacio para que especialistas en Latinoamérica y el Caribe aborden temas como la cultura y población contemporánea en diversos países del continente, que se reflejan en la fotografía de Leo Matiz.
El ciclo de conferencias está estructurado en 8 sesiones, con una duración total de 8 horas.
Se otorgará constancia de participación con el 80% deImparte, coordina, participan, modera: (en el caso de que aplique)
Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe y el Departamento de Comunicación Educativa/ Museo Mural Diego Rivera
Martes 7, 14, 21 y 28 de mayo, 18:00 horas
Dirigido a: Estudiantes de Humanidades y Arte, investigadores e interesados en la cultura y la población de América Latina y el Caribe, público en general.
Entrada gratuita.
Informes e inscripciones al Departamento de Comunicación Educativa
55215318 ext. 1210
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PROGRAMA ACADÉMICO EN COLABORACIÓN CON EL
CENTRO DE INVESTIGACIONES SOBRE AMÉRICA LATINA Y EL CARIBE.
En el marco de la exposición Instantáneas del sonido. La mirada de Leo Matiz a la música en América latina, el Museo Mural Diego Rivera/INBA, en colaboración con el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe (CIALC-UNAM), han creado un espacio para que especialistas en Latinoamérica y el Caribe aborden temas como la cultura y población contemporánea en diversos países del continente, que se reflejan en la fotografía de Leo Matiz.
El ciclo de conferencias está estructurado en 8 sesiones, con una duración total de 8 horas. Se otorgará constancia de participación con el 80% de
Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe y el Departamento de Comunicación Educativa/ Museo Mural Diego Rivera
Martes 4 y 11 de junio, 18:00 horas
Estudiantes de Humanidades y Arte, investigadores e interesados en la cultura y la población de América Latina y el Caribe, público en general.
Entrada gratuita. Informes e inscripciones al Departamento de Comunicación Educativa 55215318 ext. 1210
CONCIERTO
PONCE, UN COMPOSITOR ECLÉCTICO
Las obras del maestro Ponce buscan descubrir a México en su pasado indígena y colonial, y trata de recuperar las tradiciones y costumbre mexicanas, su música fue inspirada de la música popular mexicana, haciendo con temas populares, verdaderas joyas de la música de concierto. El Movimiento de Cultura Juvenil, tiene como propósito promover y difundir un género de música distinto y en especial revalorar la música
Museo Mural Diego Rivera, Movimiento de cultura juvenil. Manuel M. Ponce
Domingo 2 de junio 14 horas
Público diverso
Entrada libre
CONCIERTO
COPO DE ALGODÓN. DAVID GARCÍA
David García Hernández es pianista y compositor mexicano comprometido con el fomento a las tradiciones mexicanas a través de la creación de obras musicales y conciertos escénicos en los que la música se combina con otras disciplinas artísticas como el canto, la danza y el teatro guiñol.
Museo Mural Diego Rivera/David García
Miércoles 9 de junio, 14:00 horas
Público en general
Entrada libre
CONCIERTO
AVI CANORI ENSAMBLE CULTURAL
AVI CANORI es un ensamble cultural, que tiene como objetivo dar a conocer la variedad de la música de concierto. Su repertorio abarca, música sacra, arias de ópera, música clásica, instrumental, música mexicana, internacional y popular de concierto. Surge en 2004 y actualmente está integrado por 4 voces (1 soprano, 1 mezzosoprano 1 Barítono y 1 tenor), y 3 instrumentos, (piano, flauta, guitarra) y es dirigido por Jorge Roberto.
Museo Mural Diego Rivera/INJUVE
Miércoles 16 de junio, 14:00 horas
Público en general
Entrada libre
CONCIERTO
Recital de Carlos Santos al oboe y corno inglés y Emilio Lluis al piano
Recital de Carlos Santos al oboe y corno inglés y Emilio Lluis al piano
Museo Mural Diego Rivera/Asociación Kalman Imre
Domingo 16 de junio, 16:00 horas
Público en general
Entrada libre
CONCIERTO
FANDANGEROS
El grupo Fandangueros ha desarrollado un trabajo de difusión con la interpretación de música tradicional de las distintas regiones culturales musicales del país, desde el año 2005 se abocan a la tarea de investigar, aprender, adquirir, recopilar y divulgar la música de tradición oral que existe en México.
Museo Mural Diego Rivera/Fandangeros
Domingo 26 de junio, 19:00 horas
Público en general
Entrada libre. En el marco de la Noche de Museos
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Ex Teresa Arte Actual
Lic. Primo de Verdad No. 8 y Moneda,
Centro Histórico. (Metro Zócalo).
Tel. (55) 55 22 90 93
Lunes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Entrada libre
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EX TERESA ARTE ACTUAL
Ex Teresa Arte Actual es un laboratorio donde se crea, investiga y divulga el arte y la cultura de nuestro tiempo. Se trata de una sede destinada a posibilitar el ejercicio del arte con soportes y tendencias diversas que permitan codificaciones, representaciones y traducciones dirigidas a construir conocimiento y al mismo tiempo difundir las corrientes experimentales del arte.
A Ex Teresa Arte Actual se le reconoce por la producción y realización de programas regulares de performances o arte acción de artistas nacionales e internacionales; pero su vocación, la difusión de arte actual, permite la presentación de conciertos de música contemporánea, proyección de cine y video, desarrollo de cursos y seminarios, así como montajes de instalaciones, arte sonoro y espectáculos multimedia.
Desde su fundación como espacio del INBA dedicado al arte contemporáneo en 1993, ha ocupado como sede el Ex Templo de Santa Teresa la Antigua, iglesia del siglo XVII que perteneció a la orden de las Carmelitas Descalzas y que fue clausurada al culto en 1930. Los muros de la capilla del señor de Santa Teresa aún conservan óleos de Luis Juárez, mismos que decoran el templo desde 1684.
Su ubicación a unos pasos del zócalo de la Ciudad de México, así como el edificio que lo alberga han otorgado a Ex Teresa Arte Actual un espacio de exhibición sin precedentes en la escena de museos de la Ciudad de México. Constantemente se realizan intervenciones efímeras al edificio que generan un diálogo entre el arte barroco de su fachada y neoclásico de su interior con las manifestaciones experimentales del arte actual.
Ex Teresa Arte Actual realiza exposiciones temporales de arte contemporáneo, ciclos regulares de arte acción, cuenta con un Centro de Documentación que tiene como acervo videos, registros sonoros, libros, revistas y fotografías de arte contemporáneo para consulta pública. El departamento de Servicios Educativos lleva a cabo un programa que promueve la difusión, discusión y el conocimiento de disciplinas como el performance, la instalación, el arte sonoro o video a través de cursos, talleres, conferencias para todo público y tutorías para artistas. Además realiza visitas guiadas bilingües a las exposiciones temporales y al templo carmelita con previa cita.
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INVECCIÓN PSIQUICOELÉCTRICA
De Isaac Tamariz
Exposición temporal
Del 21 de marzo al 12 de mayo de 2013
Esta exposición está integrada por obras de contenido místico que por medio del material empleado se integran al espacio, semejando las piedras con las que se construyó Ex Teresa Arte Actual. Son obras en forma de ídolos que expresan una vía contemporánea a objetos hechos para un lugar de culto. Inspirados en elementos también de culto de la sociedad presente, considerando sectores como el religioso, bélico, cívico-histórico, artístico, comercial y contracultural.
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EN BUSCA DE SÍ MISMO
Del 24 de abril al 26 de mayo
Muestra colectiva de videoarte
Curaduría: Carlos Jaurena
¿Qué hay dentro de nosotros? ¿De qué estamos hechos? ¿Cómo nos percibimos? ¿Cómo nos recordamos?
Esta muestra de video parte de estas viejas preguntas para reflexionar desde la actualidad sobre la identidad y el papel de esta temática en el trabajo artístico. Funciona como una suerte de catálogo que da cuenta de la variedad de recursos técnicos utilizados en el videoarte: stop motion, dibujo animado y toma directa, y otros que se incluyen en la postproducción como el sonido, la música y los elementos gráficos. En su conjunto, esta diversidad podría ayudarnos a reflexionar acerca de quiénes somos, de dónde venimos y, sin un afán de futurólogos, a dónde vamos.
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Música/Actividad multidisciplinaria
Recinto: Ex Teresa Arte Actual
Insecto
De Alejandro Valencia/Tío Puc
Concierto
11 de mayo de 2013
20:00 horas
Entrada libre|
Es un viaje alucinante de electrónica alternativa que arma live acts donde se combina la música sintetizada con proyecciones multimedia. Insecto se trata de las esquizofrenias que podemos vivir a través de los insectos, y de todas las interpretaciones bizarras por los que pasamos mientras los observamos.
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PERFORMANCE/FEMSTIVAL 2013
En el marco de Femstival 2013. Transmuta y transgrede
En este año FEMSTIVAL trabajará en las libertades individuales y la autonomía corporal para así transgredir los conceptos de género establecidos como imposiciones sociales y herramientas de opresión.
Performances y artistas:
“Pornoterrorismo”, Diana J. Torres, Rocío Boliver, Felipe Osornio, Idoia Millán y Lucía Egaña Rojas
“No me gusta que me toquen”, Sofia Vital con la colaboración de Yanin Givaunda y VJ´S La fiesta interminable
“Batman Transverberado”, .ORGY punk e.
“InnanA PsicoideA Como carne podrida en un gancho”, Anúk Guerrero.
Jueves 16 y viernes 17 de mayo, 20:00 horas
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JUÉGATELA CON LA TÓMBOLA DE EX TERESA
Todos los jueves del 4 de abril al 9 de mayo
En un archivo, los catálogos y códigos, tienen la función de facilitar la búsqueda ordenada del contenido. Si se cambian las reglas del juego y se transforman los catálogos en una tómbola, el desorden se convierte en el nuevo orden y el juego del azar en el nuevo método de búsqueda y encuentro. Cada jueves se pondrá en marcha esta acción, abriendo la posibilidad de descubrir videos, libros, revistas del Centro de Documentación Ex Teresa Arte Actual. Fortuitamente aparecerá aquello que buscábamos o no.
Acción | Intervención al Centro de Documentación
De María Rodríguez Cruz
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El nacimiento del fenómeno
Del 28 de mayo al 21 de julio
Exposición/homenaje a Roberto Escobar
Exposición temporal
Horario de visita: de lunes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Entrada libre
Exposición homenaje a Roberto Escobar (México DF 1967–2009) fundador y líder del grupo de arte experimental Sindicato del Terror, artista de performance, pintor, dibujante, creador y diseñador de objetos utilitarios, y conductor de radio en Rock 101. Personaje sui generis del ámbito cultural mexicano de finales de los años 80 y las dos décadas siguientes; influenció con su trabajo a un gran número de creadores artísticos que hoy en día siguen vigentes. Muestra que integra su obra personal y registros de sus acciones en fotografía y video.
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Performance
Recinto: Ex Teresa Arte Actual
Performance/Femstival 2013
En el marco de Femstival 2013. Transmuta y transgrede
Performances y artistas: “Pornoterrorismo”, Diana J. Torres, Rocío Boliver, Felipe Osornio, Idoia Millán y Lucía Egaña Rojas; “No me gusta que me toquen”, Sofia Vital con la colaboración de Yanin Givaunda y VJ´S La fiesta interminable; “Batman Transverberado”, .ORGY punk e .“InnanA PsicoideA Como carne podrida en un gancho”, Anúk Guerrero.
16 y 17 de mayo de 2013
20:00 horas
Entrada libre
En este año FEMSTIVAL trabajará en las libertades individuales y la autonomía corporal para así transgredir los conceptos de género establecidos como imposiciones sociales y herramientas de opresión.
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Música
Recinto: Ex Teresa Arte Actual
Elevación sonora
De Oscar Galos
Concierto
24 de mayo de 2013
20:00 horas
Entrada libre
Elevación sonora surge de la necesidad de creación musical y de exploración de sonoridades en lo que se refiere a recursos guitarrísticos, improvisación, técnicas extendidas y efectos análogos y digitales. Como proyecto solista y con la intensión de expandir las posibilidades armónicas y creativas se buscó complementar con loops una herramienta que se ha venido desarrollando en los últimos 20 años y que ha tomado mayor fuerza en la actualidad.
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Danza
Recinto: Ex Teresa Arte Actual
En colaboración con la Coordinación Nacional de Danza
Festival de Butoh
Compañía: Nemian
Dirección: Isabel Beteta
Funciones: 29, 30, 31 de mayo y 1 de junio de 2013
Horario: 20:00 horas
Entrada libre
Festival de danza Butoh.
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Galería José María Velasco
Peralvillo No. 55, Col. Morelos. (Metros Lagunilla y Garibaldi).
Tel. (55) 55 26 91 57
Martes a domingo de 9:00 a 17:00
Entrada libre
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XITAS CORPUS / LOS OTROS PEREGRINOS
Del 18 de mayo al 27 de julio
Pamela Scheinman, fotógrafa norteamericana y especialista investigadora sobre indumentaria mexicana tradicional; quien en esta oportunidad nos presenta registro documental sobre las adaptaciones de material y configuración de personajes fantásticos creados por una comunidad rural del estado de México durante sus festividades patronales.Aaron Cadena, joven fotógrafo potosino, presenta su aproximación visual a las nuevas generaciones que visitan Real del catorce en su búsqueda de experimentar el peyote. Proyecto becado por el Instituto de Cultura de su estado.Pieza del mes ○ Alejandro García Lagarda (Ilustración low brow art) Vitrinas ○ Alonso García (Fotografía) Mezanine ○ Gerardo Borbolla (Fotografía) Intervención de fachada ○ Las Pokiankistch (Graffiti)
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Laboratorio Arte Alameda
Dr. Mora No. 7 Centro Histórico. (Metro Bellas Artes)
Tel. 55 10 27 93 (Metro Hidalgo).
Admisión: $19.00.
Entrada libre a estudiantes, maestros y adultos mayores, con credencial vigente.
Martes a domingo de 9:00 a 17:00 horas.
Domingo entrada libre.
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LABORATORIO ARTE ALAMEDA
Laboratorio Arte Alameda (LAA), está situado en la antigua iglesia y parte del ex convento de San Diego. Su obra se inició en 1591 con la construcción del convento, misma que fue auspiciada por dos patrones fundadores. Dos años más tarde lo ocuparon los dieguinos. El convento y la iglesia fueron terminados en 1682.
En 1926, con la persecución religiosa, se cerró la iglesia al culto y el uso que se le dio fue diverso. El 8 de agosto de 1964, se designó el recinto para establecer la Pinacoteca Virreinal de San Diego que albergaba pintura virreinal.
En el 2000 el recinto se convierte en un espacio dedicado al arte contemporáneo.
VISITAS GUIADAS
El Laboratorio Arte Alameda ofrece a través de su Departamento de Servicios Educativos un programa de visitas guiadas de manera gratuita.
Solicita una visita guiada para grupos de 5 personas en adelante.
Martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas con tres días de anticipación.
VISITAS GUIADAS EN FIN DE SEMANA
El Laboratorio Arte Alameda ofrece a través de su Departamento de Servicios Educativos un programa de visitas guiadas de manera gratuita.
Sábados y domingos 13:00 horas.
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SITE UNSEEN
Del 10 de mayo hasta el 31 de mayo del 2013
Amanda Gutierrez
El proyecto aborda la interacción simbólica entre el artista, el ejecutante y el público consumidor del arte.
Site Unseen es un proyecto videográfico basado en testimonios de los trabajadores que laboran en instituciones públicas dedicadas a los distintos aspectos de la producción artística. En esta mediación, el trabajador del museo describe las relaciones significativas con la obra artística y su recepción por el público.
El montaje se llevará a cabo en colaboración con el público interesado en el análisis y crítica del rol del museo como gestor de cultura.
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Museo de Arte Alvar y Carmen T. de Carrillo Gil
Av. Revolución 1608, San Ángel. (Metros Barranca del Muerto y Viveros).
Tel. (55) 55 50 62 60 macg.prensa@inba.gob.mx
Admisión: $19.00
Entrada libre niños menores de 12 años, estudiantes, maestros e INAPAM
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs
Domingo entrada libre al público en general
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MUSEO DE ARTE ÁLVAR Y CARMEN T. DE CARRILLO GIL
EXPOSICIÓN PERMANENTE
ColectivaLa exposición permanente del museo está compuesta por una gran selección esmerada de arte contemporáneo del siglo XX desde los grandes maestros Orozco, Rivera, Siqueiros; hasta artistas contemporáneos como Gunther Gerzso y Wolfgang Paalen.
La colección fue formada por el Dr. Álvar Carrillo Gil y su esposa, Carmen Tejero de Carrillo Gil, donaron su colección y el edificio del Museo al pueblo de México en 1972, llevándose a cabo su inauguración el 30 de agosto de 1974
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VISITAS GUIADAS POR EL MACG
Previa reservación.
Mínimo 5 personas–Máximo 40 personas.
De martes a sábado, de 10:00 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 horas.
Informes: Coordinación de Educación 5550 6260 ext. 113
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LOS IRRESPETUOSOS / THE DISRESPECTFUL / DIE RESPEKTLOSEN
Del 30 de noviembre de 2012 al 12 de mayo de 2013
Curador: Carlos Palacios
Estos artistas registran acciones específicas en video, pinturas, textos e instalaciones cuyos resultados pueden definirse más como gestos que como obras en sí mismas. Sus proposiciones denotan influencias relacionadas con tendencias culturales como el cine de acción o el video musical y sobre todo con prácticas ligadas al arte como el performance, el happening y el arte conceptual. Sin embargo, el tratamiento que estos artistas le confieren a este tipo de influencias dista de la reapropiación o la cita: Su inserción en estas obras es radicalmente irónica y cargada de cuestionamientos y sarcasmos hacia el mundo del arte a través de la figura del artista, el curador, el museo y la historia del arte.
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GABINETE DE VIDEO: VÍCTOR HUERTA, DE CRISTIAN FRANCO
Del 7 de diciembre de 2012 al 12 de mayo de 2013
La historia de esta obra es aparentemente sencilla. Cristian Franco entrevista a Víctor Huerta, protagonista del video. El artista visita la localidad de La Purísima, Municipio de Zapotlanejo, Jalisco. Huerta es una persona con capacidades diferentes.
Sus condiciones de vida están determinadas por la acostumbrada pobreza de un ámbito rural, por su imposibilidad de trabajar y vivir de manera independiente y, sobretodo, de comunicarse, pero está convencido de que habla inglés —cuando en verdad pronuncia frases ininteligibles
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GABINETE GRÁFICO: MATERIAL SENSIBLE
Del viernes 25 de enero al 12 de mayo 2013
De: Caroline Montenat
Asimismo, es una apertura al fundamento de las obras, a las intenciones fallidas y los principios que dieron continuidad, a los sustentos de una obra que se construye poco a poco; a las raíces.En fin, la libreta es como una placa sensible que registra todo, tiene este aspecto ambiguo de ser y no ser la obra, a la vez austero y libre. Una materia sensible en donde los artistas elaboran metodologías, sistemas, ficciones, pruebas
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UKIYO-E: IMÁGENES DEL MUNDO FLOTANTE
Del viernes 25 de enero al 30 de junio 2013
Curadora : Ibarí Ortega Domínguez
A partir de la revisión del acervo de estampas japonesas pertenecientes a la Colección MACG, adquiridas por el Dr. Alvar Carrillo Gil desde su primer su viaje a Japón en 1955, esta exposición presenta una breve introducción al ukiyo-e —traducido literalmente como “imágenes del mundo flotante”— y establece un diálogo visual y conceptual entre éste y el arte contemporáneo producido alrededor de esta temática en México y Japón.
Estas estampas fueron creadas como mercancías producidas en masa en el contexto popular urbano de la ciudad de Edo, hoy Tokio, durante el periodo Tokugawa (1603-1868) y el periodo Meiji (1868-1912).
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JULIÄO SARMENTO. UNA FORMA EXTREMA DE PRIVACIDAD
Del 9 de abril al 4 de agosto de 2013
Es su primera exposición en México. Reúne piezas muy representativas de su trabajo en los últimos 17 años, desde 1995 hasta 2012.
El estilo de Sarmento toma cuerpo en pinturas, grabados, instalaciones, videos y performances de una enorme sensibilidad y pureza, que tienen como ejes reflexivos tanto la figura humana como la arquitectura. Estos temas se manifiestan desde una inmanencia del gesto y como detonadores visuales de conceptos tales como la memoria, la sexualidad y lo inconsciente. Estos asuntos adquieren una fuerza poética llena de sugerencias que activan en el espectador una relación muy especial e íntima con las obras de este relevante creador.
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PASAPORTE DEL ARTE INFANTIL 2013
1era temporada 2013
Coordina: Extensión Cultural del INBA
Programa anual que busca fomentar la creación de nuevos públicos, así como acercar a un creciente número de niños de 6 a 12 años a las colecciones y exposiciones temporales de los museos participantes.
En el MACG, éste acercamiento se realizará a través de una visita guiada y un taller de actividades plásticas.La característica principal del Pasaporte del Arte es la de emplear la acción teatral en los museos participantes, donde actrices y actores recrean a un personaje vinculado con la temática y vocación del museo.
-Una actriz dará vida a un Samurai que dará la bienvenida y visita guiada a todos los niños participantes. La visita se realizará en las salas de la exposición Ukiyo E: imágenes del mundo flotante. Se realizarán tres visitas por día con opción a una cuarta. Ésta cuarta visita está contemplada dentro del programa, pero dependerá de la demanda y afluencia de la gente para abrir el tercer horario.
-Al concluir con la visita, los niños también participarán de un taller de artes plásticas. Éste taller también se realizará tres veces al día.Los padres de familia también serán atendidos en una visita guiada paralela a la de los niños, en los mismos horarios.
Concluirán su actividad realizando dinámicas plásticas en el espacio lúdico generarte.
Dirigido a: Niños de 6 a 12 años.
Departamento de Servicios Educativos. Módulo de atención a los participantes del programa.
Informes e inscripciones: días 4, 5, 11 y 12 de mayo de 10:00 a 15:00 horas.
Al inscribirse, los niños recibirán un pasaporte que les permitirá el libre acceso a todos los museos y espacios participantes.
Costo: La inscripción al programa es gratuita.
Duración: del sábado 4 de mayo al domingo 23 de junio.
Inauguración: domingo 19 de mayo, en la Plaza Ángel Salas del Centro Cultural del Bosque de 11:00 a 15:00 horas.
Clausura: domingo 23 de junio, en el Teatro Julio Castillo de 11:00 a 15:00 horas.
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Museo de Arte Moderno
Reforma y Gandhi s/n, Col. Chapultepec Polanco. (Metro Chapultepec).
Teléfonos: 5553 6233 y 5553 6211.
Admisióm: $25.00.
Entrada libre a niños menores de 10 años, maestros, estudiantes,
INBA, ICOM e INAPAM (INSEN),
Martes a domingo de 10:00 a 17:45 hrs.
Domingo entrada libre
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MUSEO DE ARTE MODERNO
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Acervo de la colección permanente del Museo de Arte Moderno que da cuenta del proceso histórico de la pintura y escultura, realizada durante la primera mitad del siglo XX.
Entre los artistas que se hayan representados se encuentran: Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo, Dr. Atl (Gerardo Murillo), Manuel Rodríguez Lozano, Rufino Tamayo, María Izquierdo, Ángel Zárraga
ESCULTURA, FORMA Y VOLUMEN
EXPOSICIÓN PERMANENTE
Jardines, pasillos y vestíbulosObras escultóricas, algunas de formato monumental, dispuestas en los amplios jardines del museo, así como en el vestíbulo.
Las piezas forman parte del acervo, y algunas otras se encuentran en calidad de préstamo en comodato.
De esta manera, a través del recorrido museográfico, se hará evidente que el carácter del museo ha sido, a lo largo de su existencia, moderno y contemporáneo. La exposición está compuesta por más de 70 obras
ARTE MODERNO DE MÉXICO.
Exposición permanente
El principal objetivo de este proyecto conformado por obras de la colección del museo y enriquecida con piezas de colecciones privadas, es evidenciar que la trascendencia cultural de México va mucho más allá del Movimiento Muralista Mexicano.Además de los llamados tres grandes-David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Diego Rivera- se subraya la presencia de otros creadores como, Gabriel Fernández Ledesma, Abraham Ángel, Manuel Rodríguez Lozano, Julio Castellanos y Carlos Orozco Romero, entre otros.
El museo de Arte Moderno custodia en su acervo algunas de las piezas más valiosas de esta historia artística de México, auténticos iconos que gozan de valoración internacional, como la célebre obra de Kahlo, Las dos Fridas, asimismo, se cuenta con las músicas dormidas de Rufino Tamayo, La vendedora de frutas, de Olga Costa, Los paisajes del Paricutín, del Dr. Atl, El retrato de Lupe Marín, de Diego Rivera, El Prometeo, de José Clemente Orozco y Nuestra imagen actual de David Alfaro Siqueiros.
El recorrido culmina con ejemplos del surrealismo nacional y la contraparte europea, con obras de aquellos artistas que dentro de este movimiento pictórico, y avecindados ya en México, debido al exilio de la guerra, fincaron sus propuestas en nuestro territorio, como son los casos de Remedios Varo, Leonora Carrington y Alice Rahon, por mencionar algunos.
CUENTOS E HISTORIAS FANTÁSTICAS
Alas y Raíces
Narraciones para niños y sus familias
Domingos 12:00 horas
Entrada libre
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LA COLECCIÓN: DISIDENCIAS COMPATIBLES
A casi dos años de haber comenzado su itinerancia por diferentes ciudades del mundo, Las dos Fridas, obra considerada emblemática del arte mexicano del siglo XX, regresa a su sede: el Museo de Arte Moderno. En ocasión de su retorno, consideramos necesario hacer una reflexión en torno al valor de nuestro acervo, cuestionándonos el porqué una colección conformada por más de 2, 000 piezas es legitimada sólo a partir de un grupo de obras calificadas como “imprescindibles”.
Si bien es cierto que en este tipo de valoración se contemplan criterios de calidad, así como la relevancia y fortuna crítica de trayectorias individuales, también es verdad que usualmente estos criterios de valor responden a visiones reduccionistas y mitificadoras. De ahí que toda revisión histórica nos lleve a adentrándonos en las contradicciones y complejidades que definen cada momento histórico del arte moderno mexicano.
Esta nueva lectura de nuestra colección busca evidenciar distintos vínculos entre las piezas exhibidas a partir de relaciones incompatibles, ya sean visuales o conceptuales, que van desde las asociaciones formales de cada composición -que han llevado a la construcción de la mirada moderna- hasta el cuestionamiento de las políticas de representación que han guiado el devenir de la plástica mexicana.
La exposición está conformada por obras entre las que destacan: Las dos Fridas de Frida Kahlo, Las futbolistas de Ángel Zárraga, Las músicas dormidas de Rufino Tamayo y La ciudad de México de Juan O´Gorman, entre otras.
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TIEMPO DE SOSPECHA-UN EJERCICIO SOBRE COMUNICACIÓN MEDIÁTICA, SISTEMAS DE CONOCIMIENTO E INFORMACIÓN
La presente exposición tiene como objetivo generar un espacio de reflexión en torno al preponderante papel que juega la esfera mediática e informativa en el presente. Evidentemente, la producción artística contemporánea, no está al margen de dicho fenómeno sino inmerso en éste al igual que todos los ámbitos de la sociedad actual. Por ello, existe un número importante de creadores que abordan a los medios de comunicación y a las formas de distribución y manejo del conocimiento como un campo de investigación y producción plástica.
Este fenómeno estético y social tuvo su punto de partida en los años sesenta y setenta del siglo XX con el advenimiento del arte pop y las posteriores ramificaciones conceptuales que integraron a los medios de comunicación y a la publicidad a su práctica artística. Desde entonces, la omnipresencia mediática y la saturación informativa no han cesado de extender su alcance e influencia en todos los ámbitos culturales, sociales, económicos o políticos.
El presente ejercicio busca, en consecuencia, mostrar el trabajo de artistas contemporáneos que responden a esta circunstancia. Así, el espectador podrá encontrar obras que parten de medios como el Internet, la televisión, los diarios y revistas impresos, archivos visuales, fuentes cinematográficas y modelos cognitivos. La relevancia del trabajo artístico en relación a estos tópicos que en gran medida definen lo que percibimos como realidad es, según Boris Groys, la capacidad que estos tienen de traspasar la vorágine de la superficie mediática y acceder al espacio submediático; un sitio donde las sospechas, aunque sea por breves instantes, se diluyen y surgen entonces otras formas de comunicar y comprender.
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PANORAMA. UN EJERCICIO VISUAL DEL ACERVO FOTOGRÁFICO DEL MAM
Curadora invitada: Laureana Toledo
Panorama, como lo inscribe el título de esta exposición, es un ejercicio visual a partir de la colección de fotografía del Museo de Arte Moderno planteado por la artista Laureana Toledo. En esta ocasión la intención de revisar el acervo no parte de un a priori curatorial histórico o temático. La producción visual y propuestas estéticas en el campo de la fotografía moderna que forman la colección configuran la exposición desde una vista panorámica del acervo, misma que no se había realizado previamente, no de esta manera.
El contenido de la exposición se rige a partir de núcleos temáticos formados como analogía con la composición de un grupo de rock -tema recurrente en la producción de la artista invitada. Aunque cada músico, cada individuo, tiene una personalidad funcionan como unidad. En este caso, cada núcleo tiene una personalidad definida por las características visuales de las imágenes que en conjunto forman un todo, una colección que no se rige por un orden cronológico.
Esta investigación de carácter experimental incluye, además de la revisión del acervo, una serie de reflexiones en torno a temas relacionados con el quehacer fotográfico como la representación del acto de mirar una imagen con el mecanismo de una cámara. En otras palabras, la similitud que existe entre el modo en el que la imagen es captada por nuestros ojos y su réplica en el mecanismo que activa una cámara fotográfica. Una relación semejante se puede establecer si se considera el acervo como el subconsciente del museo, haciendo un símil con el cúmulo de imágenes que cada individuo tiene en la mente y el proceso mediante el cual la mirada atrapa dichas imágenes.
El espacio museográfico estará relacionado con las piezas y diseñado de acuerdo a la arquitectura de la sala de exhibición simulando un ojo. Se generará un centro a partir del cual se observará toda la exposición para reforzar la idea de una vista panorámica del acervo.El espectador encontrará imágenes de naturaleza, arquitectura, retrato, composiciones con referentes sociales, imágenes abstractas y coincidencias en comportamientos o situaciones retratadas.
Para reforzar el contenido de la exhibición, contará con piezas de las siguientes colecciones: Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo en Oaxaca, Archivo Manuel Álvarez Bravo, Galería Juan Martín, así como colecciones particulares.
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ALFONSO MENA PACHECO. GRAMÁTICA DE LA CREACIÓN
La exposición Alfonso Mena Pacheco. Gramática de la creación próxima a inaugurarse en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, tiene como base y fundamento las exploraciones del tema del lenguaje, su descomposición y reorientación a partir de la pintura abstracta de Alfonso Mena Pacheco (n.1961).
Él comenzó a desarrollar una propuesta plástica en torno al tema de la Enciclopedia como pretexto para indagar en un replanteamiento del lenguaje a partir de los objetos, dicha exploración que da énfasis a las palabras es un pretexto que el artista usa para obligarnos a cuestionar nuestras certezas. Así la enciclopedia se torna un artefacto legitimador, un caparazón que preserva inalterable la cultura, pero las palabras, lejos de ser inamovibles, están en continuo cambio y transformación.
El lenguaje es un filtro para entender el mundo una manera para acercarse y aproximarse al pensamiento. A través de que elemento el alma se vería obligada a recordar, es decir hacer memoria. La respuesta se cifró en la imagen.Alfonso Mena Pacheco. Gramática de la creación está articulada mediante los principios regidores del arte de la memoria, donde los elementos principales son las imágenes, los lugares y su orden cómo los núcleos en que está organizada la exposición.
La memoria como un acto de recordar, es un laberinto de pensamientos y palabras que busca hacer eco con la circularidad del edificio que alberga la muestra ya que el alma nunca piensa sin un diseño mental, las cosas que no queremos olvidar.
La exposición Alfonso Mena Pacheco. Gramática de la creación permitirá al público tocar bajo la piel del lenguaje su esencia y contenido.
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ENRIQUE BOSTELMANN. LA IMAGEN: ESPACIO INAGOTABLESINOPSIS
Esta muestra revisará buena parte de la trayectoria del artista Enrique Bostelmann (México, 1939-2003), haciendo énfasis en la versatilidad de su obra y en las distintas líneas que abordó, ya que al tomar el soporte fotográfico como detonador, exploró diversos procesos expresivos y creativos, logrando ir más allá del medio y su imagen. Es así que, a partir de la selección de los principales proyectos que desarrolló durante más de cuatro décadas de producción (1960-2003), la exposición constará de varios núcleos temáticos.
El primer núcleo explorará las búsquedas estéticas del autor a partir de diferentes modos de vida, contextos locales, paisajes y espacios urbanos. Se ocupará también del abordaje del cuerpo como territorio, y de los rastros materiales de la intervención humana en los entornos.
El segundo núcleo tratará la exploración expresiva que hizo Bostelmann de los objetos a partir de proyectos publicitarios, tanto para empresas privadas como para instancias gubernamentales, examinando cómo se insertaron en circuitos amplios de cultura visual que abarcan las piezas fotográficas en sí, su circulación en proyectos editoriales, publicaciones propagandísticas y/o la resignificación de las imágenes en otros procesos creativos.
Finalmente, la exposición culminará con la revisión de diversas indagaciones interdisciplinarias en la producción de Bostelmann, como el fotomontaje, las colaboraciones con otros creadores y la experimentación con nuevos soportes e instalaciones. En este sentido se buscará hacer un rescate de aquellos grandes proyectos expositivos en donde conjugó con mayor claridad el lenguaje fotográfico con su dimensión objetual y escultórica.
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Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo
Diego Rivera esquina Altavista San Ángel Inn.
(Metros Barranca del Muerto y Viveros). Tels. 55 50 15 18 y 56 16 09 96.
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Admisión: $12.00 (cerrado lunes y días festivos oficiales).
Costo por uso de cámara fotográfica $30.00
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM.
Domingos entrada libre al público general.
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MUSEO CASA ESTUDIO DIEGO RIVERA Y FRIDA KAHLO
EL ESTUDIO DEL PINTOR
Exposición Permanente
Diego Rivera nació en Guanajuato, el 8 de diciembre de 1886.Fue pintor, muralista, académico y un gran luchador social.
La temática de su obra sintetiza de lo tradicional y cotidiano del pueblo de México, a la complejidad de su historia y rica cultura.
Diego Rivera experimentó las vanguardias estéticas en Europa durante 14 años (1907-1921) a lado de Picasso, Modigliani, Gris, Braque entre otros.A partir de 1921 se integra al gran proyecto cultural de Vasconcelos (Secretario de Educación Pública) y crea con José Clemente Orozco y Siqueiros el movimiento pictórico de mayor relevancia en México: El renacimiento del Muralismo Mexicano, que le daría a nuestro país, el reconocimiento del Muralismo Mexicano y el nombramiento internacional en las plataformas artísticas del mundo.
Diego Rivera y Frida Kahlo viven en San Ángel a partir de enero de 1934.Fueron grandes apasionados de “lo mexicano” coleccionaron piezas prehispánicas, (alrededor de 59,000), artesanías de todas partes de México, judas y calaveras de carrizo y cartón, juguetes de lámina y madera las cuales podemos apreciar en el estudio del pintor.
Este mágico lugar de trabajo intelectual y pictórico de Diego Rivera nos permitirá acercarnos a su entrono laboral y cotidiano donde su poder creativo no tuvo límites. Diego muere en su lugar preferido: su estudio de San Ángel, el 24 de noviembre de 1957.
LAS CASAS GEMELAS PARA FRIDA Y PARA DIEGO
Por encargo de Diego Rivera, en 1931, el joven arquitecto Juan O`Gorman diseño una de las primeras construcciones funcionalistas de Latinoamérica, una casa para Frida y otra para Diego, cada una con su propio estudio. El proyecto es terminado el 31 de julio de 1932, fecha que marca la serie de fotografías que Guillermo Kahlo, fotógrafo de monumentos y padre de Frida, registró para su hija.
El matrimonio Rivera Kahlo llega al domicilio a partir de enero de 1934, año en que regresan a México después de su estancia de tres años en Estados Unidos. En la casa de San Ángel, Frida se consolida como pintora realizando obras como "Lo que el agua me dio", "El ojo avizor" y "El Difunto Dimas", entre otras notables pinturas. Seis años más tarde, Frida regresa a la casa de su padre en Coyoacán, hoy Museo Frida Kahlo, después del 14 de abril de 1941, cuando fallece su padre Guillermo Kahlo. Ella vivió en esta casa hasta el 13 de julio de 1954, fecha en la que fallece.
Por su parte, Diego pinta en su estudio la mayor parte de su obra de caballete y más de tres mil obras. Conserva en este espacio su colección de Judas y calaveras, así como su colección de arte prehispánico y artesanía mexicana. Diego Rivera permanece en esta casa hasta el 24 de noviembre de 1957, día en que fallece.Posterior al deceso de Diego Rivera, las casas de San Ángel son heredadas a su hija Ruth Rivera Marín, donando esta última el lugar donde vivió su padre al Instituto Nacional de Bellas Artes.
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EXPOSICIÓN PERMANENTE
LAS PRIMERAS CASAS FUNCIONALISTAS DE MÉXICO.
DEL 2 DE ENERO AL 31 DE DICIEMBRE 2013
Ven a conocer la arquitectura funcionalista propuesta por Juan O ‘Gorman en 1929, así como las casas - estudio creados para Diego Rivera y Frida Kahlo bajo la mismo estilo.
Horario: martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Entrada 12 pesos. Descuento con credencial vigente de estudiante, maestro o INAPAM.
Costo por uso de cámara: 30 pesos
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EXPOSICIÓN TEMPORAL
UNA PROTESTA EN CONTRA DE LA “CIVILIZACIÓN”: LA CASA-ESTUDIO DE JUAN O’GORMAN EN AVENIDA SAN JERÓNIMO
Del 22 de marzo al 6 de junio
Curador: Dr. Daniel Garza UsabiagaLa casa que construyó Juan O’Gorman en la avenida San Jerónimo entre 1948 y 1953 representa un caso único de arquitectura moderna en México que, en su momento, desafió los parámetros establecidos de la disciplina creando un caso sin precedentes en la historia de la construcción nacional, aún hasta nuestros días. Esta casa, donde O’Gorman vivió y trabajó hasta el final de la década de los sesenta, por lo general ha sido estudiada en libros y exposiciones sobre su autor junto con el resto de su producción. No existe ningún caso de publicación o investigación que se haya centrado en su estudio individual y puntual, por lo mismo no ha recibido la atención crítica necesaria y no ha sido analizada cabalmente en su complejidad. La casa-estudio de San Jerónimo fue la última obra arquitectónica realizada por Juan O’Gorman y engloba varias ideas que desarrolló sobre la disciplina desde sus primeras obras construidas a finales de los veinte. El recubrimiento escultórico y mural de esta casa también condensa varias ideas sobre la pintura y su integración con la arquitectura que el artista había desarrollado hasta esas fechas. Además de responder a un momento preciso en su producción, la casa-estudio de San Jerónimo se encuentra situada en el contexto cultural de finales de los cuarenta y principio de los cincuenta; época caracterizada por un momento histórico específico de revalorización arqueológica y de una nueva tectónica nacionalista.La intención de esta exposición es avanzar y ampliar el entendimiento de la casa-estudio de Juan O’Gorman en San Jerónimo subrayando sus numerosas influencias y el contexto cultural en el que se encontró situada. De esta forma, se pretende abordar el fenómeno arquitectónico no como un objeto aislado sino en relación y diálogo con otras prácticas constructivas y arquitectos de la época, distintos discursos culturales, otras disciplinas artísticas e, inclusive, científicas. En términos de una exposición, este acercamiento, enriquece la naturaleza de los objetos en la muestra al no limitarse, exclusivamente, a elementos provenientes de la práctica arquitectónica (dibujos, planos, maquetas).La exposición iniciaría con presentar el momento histórico que determinó la construcción de la casa de San Jerónimo. Se puede decir que esta época estuvo caracterizada por numerosas investigaciones y descubrimientos arqueológicos, por un auge constructivo en la capital con un especial énfasis en la zona sur, y por una nueva tectónica nacional que, después de la erupción del Paricutín en 1949, revaloró y resignificó el paisaje de naturaleza volcánica. Todos estos factores del contexto contribuyeron, y se expresan, en la arquitectura de la casa en San Jerónimo. Posteriormente, la exposición se centraría en un estudio puntual de esta obra de O’Gorman analizando sus conexiones con ciertos discursos, cuerpos de ideas o principios presentes en el pensamiento y la producción del arquitecto. A través de los intereses de O’Gorman, esta casa puede ser analizada bajo la perspectiva de sus afinidades con el surrealismo o a partir de la idea de construcción socialista – a la que el arquitecto denominaba como “realista”. También, la casa puede ser referida en relación a una concepción de la práctica arquitectónica que buscaba una nueva relación con la naturaleza – lo que O’Gorman entendía como “arquitectura orgánica”. De esta forma la casa de San Jerónimo puede ser apreciada en su complejidad y no tan sólo como un objeto aislado que, en la mayor parte de las ocasiones, se aprecia tan sólo como curiosidad.En su Ensayo acerca de la arquitectura orgánica, que se refiere a la casa ubicada en avenida San Jerónimo No. 52, San Ángel, DF, Juan O’Gorman mencionó que esta construcción era una protesta en contra de las modas arquitectónicas, principalmente contra el llamado “estilo internacional” y escribió: “La casa se realizó-repetimos- con el principal propósito de ser un grito de protesta en favor del humanismo en el desierto mecánico de la ‘maravillosa civilización’ que hoy vivimos y que trata de destruir toda expresión que tenga como base la naturaleza humanística del hombre”. Al realizar un estudio puntual de la casa en San Jerónimo, que incluya su contexto histórico y el sitio que ocupa dentro del pensamiento y la producción de O´Gorman, esta exposición busca dar visibilidad a esta función crítica de su propuesta arquitectónica. Contra la “maravillosa civilización” de la razón instrumental, la propuesta de O’Gorman buscaba una nueva relación con la naturaleza y con las tradiciones del pasado; de la misma forma apelaba a la imaginación más que a la estricta función y anhelaba ser modelo de una nueva arquitectura social, de carácter colectivo.Dentro de la muestra se exhibirán piezas de artistas como:Juan O´Gorman, Cecil Crawford O’Gorman, Helen O’Gorman, Dr. Atl, David Alfaro Siqueiros, Armando Salas Portugal, Diego Rivera, Miguel Covarrubias, Juan Guzmán, Ángela Gurria, Mardonio Magaña y Lola Álvarez Bravo.Mostrando piezas de diferentes técnicas como son, esculturas, obra de caballete, dibujos, bocetos, planos y fotografías entre otros.
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LOLA ÁLVAREZ BRAVO Y LA FOTOGRAFÍA DE UNA ÉPOCAI
Del 30 de marzo al 23 de junio.
La exposición surge a partir de la revisión del archivo inédito de Lola Álvarez Bravo, propiedad de la familia González Rendón y propone nuevas lecturas sobre el quehacer artístico de la fotógrafa, el cual está íntimamente relacionado con el renacimiento del arte mexicano. Así mismo, busca recapitular la época en la que vivió la artista y las aportaciones estéticas que desarrolló a lo largo de su carrera.
La muestra ofrece una revisión del trabajo artístico de Lola Álvarez Bravo; desde sus inicios, pasando por la clara influencia que ejerció sobre ella, su esposo Manuel Álvarez Bravo; sus aportaciones en el periodo en que se desarrolló como profesora de fotografía y la influencia que ejerció en sus alumnos. Se advierte de manera descartada el caso de Raúl Abarca y Mariana Yampolsky.
Ideada como un grupo de temas que se proponen poner de manifiesto el proceso por el que atravesó la fotógrafa, desde su etapa formativa hasta lograr una propuesta definida y personal.
Por más de 50 años, Lola se dedicó a fotografiar diferentes aspectos de la vida social y cultural de México, en este sentido logró desarrollar una crónica de nuestro país y del tiempo en que le tocó vivir, razón por la cual sus imágenes se convirtieron en un documento visual donde las múltiples lecturas que se pueden hacer a partir de ellas, resulta de vital importancia para comprender un periodo trascendental para la fotografía mexicana.
SEDE: Center for Creative Photography, Universidad de Tucson, Arizona
PASAPORTE DEL ARTE 1RA TEMPORADA
Del 19 de mayo al 22 de junio 2013
Sábados y domingos, 10:00; 11:00 Y 12:00 horas
Visitas Guiadas caracterizadas por actores que recorren con los niños las diferentes áreas del museo con la intención de que los infantes se apropien de los espacios culturales.
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DÌA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS (ICOM)
CINE CLUB
Ven a disfrutar los documentales en torno a la relación artística, social y política de Diego Rivera, Frida Kahlo y Juan O ‘Gorman.Actividad incluida en el ticket de entrada al museo
SÁBADO 18 DE MAYO DE 10:00 A 17:00 HORAS
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CONCIERTOS CORALES
Ven a disfrutar de los conciertos al aire libre que en conjunto con la Coordinación de Música y Ópera te tenemos preparados.
Dos fechas diferentes, dos coros distintos.
Dirigido a todo público en general
Entrada gratuita
SÁBADO 4 DE MAYO Y DOMINGO 19 DE MAYO 13:30 HORAS
DOCUMENTAL EN CINE CLUB “RECUERDOS”
DEL 22 DE MARZO AL 9 DE JUNIO DE 2013
Documental realizado por el Director Juan Mora Catlet en 1984, con la producción de UNAM.
Aborda un recorrido cronológico por la vida y obra del artista mexicano Juan O’Gorman, su producción en la Arquitectura de los primeros años del siglo XX
Dirigido a todo público en general
Actividad incluida en el ticket de entrada al museo
TALLER DE FIN DE SEMANA “LA CASA DE PIEDRA DEL TÍO TLACUACHE”.
DEL 13 DE MAYO AL DOMINGO 09 DE JUNIO 2013
Ven a realizar una obra tridimensional con la técnica de arte en papel que ilustrará la casa orgánica de Juan O’Gorman, en su entorno volcánico.
Dirigido a toda la familia
Costo por participante: $25.00
De 10:00 A 14:00 HORAS
EXPOSICIÓN TEMPORAL DE LOS TRABAJOS REALIZADOS EN EL CURSO DE “FOTOGRAFÍA ARQUITECTÓNICA Y CREACIÓN DE PORTAFOLIOS”
La intención de esta exposición es presentar los trabajos del curso, donde se abordaron los temas de la fotografía temática, con la toma de Arquitectura, así como la elaboración de un portafolio de trabajo.
Del sábado 25 de mayo al 02 de junio 2013. 10:00 a 18:00 horas.
MESA DE DISCUSIÓN. “LA CASA ORGÁNICA DE JUAN O’GORMAN: CONTEXTO NACIONALISTA, PROTESTA E INTEGRACIÓN PLÁSTICA”
PARTICIPAN: MTRA. LOUISE N. GRASS, DR. CARLOS GONZÁLEZ LOBO, Y DR. DANIEL GARZA USABIAGA
INVITADOS ESPECIALES: DOLORES MARTÍNEZ
MODERADOR: MTRA. MONSERRAT SÁNCHEZ SOLER.
DIRECTORA DEL MUSEO.
Propiciar entre el público asistente y los especialistas una reflexión y diálogo en torno a la obra arquitectónica de Juan O’Gorman en la Av. San Jerónimo 162, hoy desaparecida, sus alcances en la arquitectura y el arte mexicanoDirigido a estudiantes de Arquitectura y Artes Plásticas, y público en general.
Entrada gratuita
Se otorgará Constancia de participación.
MIÉRCOLES 15 DE MAYO. 17:00 HORAS.
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Museo Nacional de Arquitectura
Av. Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas, Centro Histórico.
(Metro Bellas Artes). Tel. 55 21 92 51
Admisión: $25.00
entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Domingo entrada libre al público en general
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PRIMERA MUESTRA INTERNACIONAL DE ILUMINACIÓN ARQUITECTÓNICA
Del 11 de abril al 30 de junio.
SÍNTESIS: Organizada por PLAZOLA EDITORES y la Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico Inmueble, DACPAI, INBA.
Esta exposición presentará los diseños de iluminación arquitectónica, interior y exterior, así como de espacios urbanos, de 14 especialistas en éste tema, por medio de planos y fotografías plasmadas en láminas individuales, también se presentará la historia de la iluminación en general, con antecedentes de las empresas que trabajan en el ramo, presentando textos y ejemplos de luminarias a través de la evolución tecnológica que han tenido esas empresas y, como complemento de la exposición, también se exhibirán arte-objetos relacionados con el tema, de diseñadores internacionales.
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Museo Nacional de Arte
Salón de Recepciones. Tacuba No.8 Centro Histórico.
Tel. 51 30 34 00 (Metros Bellas Artes y Allende).
Admisión: $37.00
Entrada libre a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Domingo entrada libre al público en general
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MUSEO NACIONAL DE ARTE
Exposición permanente
El Museo Nacional de Arte fue fundado en 1982, en el antiguo Palacio de Comunicaciones y Obras Públicas, en el corazón del Centro Histórico. Es el museo de arte mexicano más importante a nivel nacional e internacional, con un acervo que incluye más de 3,500 piezas que abarcan cinco siglos de plástica mexicana, hoy disponibles no solamente en las galerías del museo sino también en su catálogo en línea ubicado en su página web –www.munal.gob.mx– en la sección de acervo. |
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REALISMO AUMENTADO. HUGO LAURENCENA
Del 14 de noviembre al 28 de abril de 2013
Realismo aumentado.Hugo Laurencena es una exhibición que busca en la descontextualización de los objetos, una forma diferente de apreciar una pequeña selección de piezas elegidas por el artista, mediante imágenes recurrentes y simbólicas en los artistas mexicanos como la muerte, el sombrero de charro, el maíz y los productos del campo.
Entre los artistas contemplados para el diálogo podremos encontrar a Mardonio Magaña, Ezequiel Negrete Lira, Diego Rivera, Gabriel Fernández Ledesma, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Tina Modotti y Juan Patricio Morlete Ruiz. Además de apreciar estas obras del acervo y las piezas del artista Hugo Laurencena, se pone al descubierto el proceso de elaboración de la obra y los objetos que fungieron como modelos para su representación en el lienzo
Salas Monotemáticas
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EXPOSICIONES VIRTUALES. GOOGLE ART PROJECT
El Museo Nacional de Arte se une a Google Art Project desde abril de 2012, en lo que es el lanzamiento de la segunda fase de la plataforma a nivel mundial.
El proyecto consta de 225 piezas del Munal de los siglos XVI al XX, más de 120 autores representativos del recorrido histórico artístico y 225 comentarios especializados bilingües que acompañan a las obra a disposición de visitantes virtuales nacionales e internacionales.
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JOSÉ GUADALUPE POSADA: TRANSMISOR
Del viernes 15 marzo al 16 de junio de 2013
La exposición José Guadalupe Posada: Transmisor, busca representar el proceso que va desde la producción de la obra del maestro grabador hasta su consolidación y apropiación como un símbolo del arte popular.
En el transcurso de este siglo se han presentado muchos signos de la influencia del trabajo de Posada y su legado visual en distintas ramas de la cultura: periodismo, diseño gráfico, artes plásticas y marketing, por nombrar algunos.
Este proyecto busca presentar un cuerpo de obras del maestro, principalmente grabados y primeras ediciones, desde un diálogo con campos fundamentales de la cultura contemporánea, subrayando la función de Posada como un transmisor
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ESTAMPA SIGLO XX: FIGURA RETORCIDA.
DIBUJOS Y GRABADOS DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Abierto al público desde el 23 de abril del 2013
Los grabados y dibujos de José Clemente Orozco forman parte de una faceta más íntima del artista, contrario a sus murales e incluso la pintura de caballete. Intencionalmente, estos trabajos gráficos utilizan recursos plásticos como la monocromía y las líneas duras y temblorosas para resaltas la psicología oscura de los personajes que retrata casi a manera de caricatura.
Locos, payasos, cojos y contorsionistas, son los modelos que utiliza para plasmar los síntomas de una época decadente en sus profundidades.
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FOTOGRAFÍA SIGLO XIX: LA ECONOMÍA TRADICIONAL A ESCENA
Abierto al público desde el 23 de abril del 2013
Fotografías de la colección del Patronato del Museo Nacional de Arte, capturadas a finales del siglo XIX y principios del XX, que representan escenas mexicanas con personajes que de manera activa, en relaciones comerciales, o por su oficio y apariencia, manifiestan las tradicionales y pintorescas maneras de ganarse la vida en ámbitos populares o rústicos. Algunos de estos protagonistas son actores de su propia vida ante el lente que, con pretensiones descriptivas y etnográficas, cuidan todos los detalles para retener la toma a partir del mecanismo fotográfico.
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CHARLA EN UN ACTO
Acércate a las obras del museo con un guía muy especial
El proyecto propone un tipo de visita guiada en la que, acompañados de un actor/actriz (caracterizados en un personaje), los visitantes son invitados a explorar y conversar sobre la exposición.
Dirigido especialmente a familias y público en general
Sábados y domingos 13:00 horas
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VISITA GUIADAUNA CANA AL ARTE
Para adultos en plenitud
Explora a profundidad obras de arte que se produjeron en México durante cinco siglos: los creadores, las temáticas y las corrientes artísticas con las que se plasmaron innumerables historias.
Cada visita una obra distinta.
REQUISITOS:
No haber pertenecido nunca a Cana al Arte
Tener al menos dos canas
Todos los miércoles a las 12:00 horas.
Requiere previa reservación.
Con el pago de su boleto de entrada al Museo tiene derecho a la visita guiada.
Mayores informes en Comunicación Educativa, teléfono 51 30 34 00, Ext. 4010 visitasguiadas@munal.inba.gob.mx
Punto de encuentro, Patio de los leones.
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LA MUJER EN EL ARTE
Jóvenes y adultos
Ciclo de actividades culturales del programa Equidad de género 2013
Recorrido guiado por la colección permanente del museo en el que, a partir de la presencia de la mujer en el arte, se reflexionará sobre sus diversos roles y la importancia que ha tenido en la construcción de nuestra sociedad.
Jueves a las 12:00 horas.
Reservación: 5130-3400 ext. 4010
NOCHE DE MUSEOS
El último miércoles del mes, el Munal abre sus puertas de 19:00 a 22:00 horas. Disfruta la arquitectura de este maravilloso recinto de noche y aprecia todo su esplendor.
Acompáñanos por el recorrido de la colección permanente.
Función de cine especial
Miércoles 24 de abril, 19:00 horas.
GABINETE: HÁBITAT Y ECOSISTEMA, UNA APROXIMACIÓN A LA CIENCIA SOCIAL Y NATURAL
A través la exhibición de setenta estampas litográficas y dibujos coloreados a la acuarela, realizados en el siglo XIX, esta muestra reflexiona sobre la conflictiva relación del hombre con la naturaleza.
A partir de estas piezas podemos mirar, de manera idealizada y relativa, al pasado decimonónico y su inquieto interés racional por entender, valorizar y clasificar las fisonomías de la gente y las ciudades, levantando también compendios ilustrados, artísticos y científicos, del ferrocarril; de los vestigios arqueológicos y de los registros botánicos: en un mundo que desembocó en la posmodernidad.
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs.
Gabinete de Estampa Siglo XIX, sala 22. Primer piso. Hasta septiembre.
GABINETE: FOTOGRAFÍA SIGLO XIX. LA ECONOMÍA TRADICIONAL A ESCENA
Fotografías de la colección del Patronato del Museo Nacional de Arte, capturadas a finales del siglo XIX y principios del XX, que representan escenas mexicanas con personajes que de manera activa, en relaciones comerciales, o por su oficio y apariencia, manifiestan las tradicionales y pintorescas maneras de ganarse la vida en ámbitos populares o rústicos. Algunos de estos protagonistas son actores de su propia vida ante el lente que, con pretensiones descriptivas y etnográficas, cuidan todos los detalles para retener la toma a partir del mecanismo fotográfico.
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. Gabinete de Estampa Siglo XIX, sala 20. Primer piso. Hasta septiembre.
GABINETE ESTAMPA SIGLO XX: FIGURA RETORCIDA. DIBUJOS Y GRABADOS DE JOSÉ CLEMENTE OROZCO
Los grabados y dibujos de José Clemente Orozco forman parte de una faceta más íntima del artista, contrario a sus murales e incluso la pintura de caballete. Intencionalmente, estos trabajos gráficos utilizan recursos plásticos como la monocromía y las líneas duras y temblorosas para resaltas la psicología oscura de los personajes que retrata casi a manera de caricatura. Locos, payasos, cojos y contorsionistas, son los modelos que utiliza para plasmar los síntomas de una época decadente en sus profundidades.
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. Gabinete de Estampa Siglo XX, sala 20. primer piso. Hasta septiembre.
SALA HIPERTEXTUAL DEL SIGLO XIX. tRANSVERSAL: ATRIBUTOS DEL OFICIO DE PINTOR
Es una añeja práctica que los artistas destacados se realicen autorretratos presuntuosos o que representen, modelando, a sus honorables colegas del gremio en el acto físico y mental de pintar imágenes en una superficie plana y acompañados por los atributos del taller, la disciplina o la academia: carboncillos, pinceles, caballetes, tientos, lienzos, modelos, cuadernos de bosquejos y tratados o manuales de pintura.
En el juego de los reflejos por partida doble, en estas obras se ve tanto la dinámica de la creación artística a través del cuadro dentro del cuadro, como la presencia ennoblecida del propio artífice ante la indiscreta mirada del espectador, quien se asoma a la intimidad del taller. A lo largo de la historia, el pintor culto e instruido ha preponderado su jerarquía creativa por encima del artesano. Los ropajes elegantes con los que se representan distan mucho de las prendas con manchones multicolores con las que se suele asociar el oficio. En este espacio comulgan, dentro de un mismo concepto discursivo, las efigies de los tres artistas como testimonio de la actitud por exaltar el noble oficio de pintor, no obstante que provienen de diferentes épocas de la historia de México. Al tiempo, queda reconocido su protagonismo intelectual a través de la alegoría del Genio de la pintura.
Recorrido alterno de la exposición permanente. Anexo a la sala 22. Mayo-Junio de 2013.
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Actividades especiales
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MIRALEE
Sábado 13:00 hrs. Punto de encuentro: según el calendario. Actividad incluida en el costo del boleto de admisión. Para jóvenes y adultos.
Recorre las salas de la colección permanente a través de la poesía, la narrativa y el ensayo y su relación con la plástica mexicana. Cada sábado tenemos un invitado especial diferente.
1 de junio: “Obras de la Academia” Sala 15.
Marcela Ponzanelli (pintora)
Obra: La Academia de San Carlos premiando a sus alumnos, de Juan Bellido.
8 de junio: “Antiguo Testamento: Génesis” Sala 16.
Rodolfo Naró (Escritor)
Obra: Adán y Abel, de Gregorio Figueroa.
15 de junio: “Emblemas y alegorías” Sala 17
Verónica Buentello (Pintora)
Obra: Inspiración de Cristóbal Colón, de José María Obregón
22 de junio: “Cordero y su legado” Sala 18.
Fernando Ibarra (ensayista)
Obra: Autorretrato, de Juan Cordero.
29 de junio: “Amor: tragedia y mito” Sala 19.
José Téllez (poeta, músico y fotógrafo)
Obra: Travesuras del amor, de Manuel Ocaranza.
CONCIERTOS
A través del sonido, el silencio, la melodía, la armonía, partes esenciales de la música, acercamos al público a este recinto cultural y su universo nocturno de quimeras y dragones, a partir de conciertos pensados especialmente para los visitantes de este recinto. Sábado y domingo 12:00 hrs. Salón de recepciones. Actividad gratuita. Cupo limitado a 140 lugares.Sábado 1 de Junio. Música de cámara. Carlos Egry, violín. María Teresa Frenk, piano.Domingo 02 de Junio. XXXV Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez. Cuarteto Arcano: Erik Sánchez, violín I. Mariana Valencia, violín II. Miguel Alcántara, viola. Luz del Carmen Águila, violonchelo.Sábado 8 de Junio. Música de cámara. Susana Herner, soprano. Jorge Delezé, viola. Mauricio Náder, piano.Domingo 9 de Junio. Música de cámara. María Luisa Tamez, mezzosoprano. Fabián Rodríguez, tenor. Carlos Alberto Pecero, piano.Sábado 15 de Junio. Música de cámara. Rosa María Diez, soprano. Santiago Piñeirúa, piano.Domingo 16 de Junio. Música de cámara. Armando Merino, piano.Sábado 22 de Junio. Música de cámara. Cuarteto de Bellas Artes. Balbi Cotter, violín I. Viktoria Horti, violín II. Matthew Schubring, viola. Adolfo Ramos, violonchelo. Rodolfo Ritter, piano.Domingo 23 de Junio. Música de cámara. Omar Garrido, tenor. Regina Lüders, violín. Carlos Alberto Pecero, piano.
Miércoles 26 de Junio. Presentación de disco. Nombre, de Daniel Noli. Presentan: Marisa Canales, Andrea Noli, Sergio Ortiz y Édison Quintana. 18:00hrs
Miércoles 26 de Junio. Noche de museos. Andrés Oceguera, piano. 20:00 hrs. Salón de Recepciones
Sábado 29 de Junio. Música de cámara. Trío Tempori. Carlos Egry, violín. Fabiola Flores, violonchelo. Monique Rasetti, piano.Domingo 30 de Junio. Música de Cámara Programa de Fortalecimiento de la Participación de las Mujeres en las Artes. Benito Navarro, barítono. Lidia Guerberof, piano.
CINE EN EL MUNAL
CICLO: CONFESIONES DE UN SANTO
Sábado 12:00 hrs. Auditorio Adolfo Best Maugard. Entrada libre. Cupo limitado a 80 lugares. Clasificación según película.
En torno a la pieza San Agustín, de Antonio Rodríguez.
1 de junio. Diario de un cura de campo
Robert Bresson (1951)
Francia, 110 minutos.
Clasificación A
8 de junio. Simón del desierto
Dir. Luis Buñuel (1954)
México-España, 90 minutos.
Clasificación B15
15 de junio. Viridiana
Dir. Luis Buñuel (1961)
México-España, 45 minutos.
Clasificación B15
29 de junio. El Evangelio de las Maravillas
Arturo Ripstein.
México, 112 minutos.
Clasificación B15
CICLO: Bestiario posada
Domingo 16:00 hrs. Auditorio Adolfo Best Maugard. Entrada libre. Cupo limitado a 80 lugares. Clasificación según película.
Trazamos cruces entre el repertorio de personajes creados por Posada y algunos paisajes cinematográficos que abarcan desde los inicios del cine hasta nuestros días.
2 de junio. Cabeza de Vaca
Dir. Nicolás Echeverría (1991)
México (112 min)
Clasificación B
9 de junio. El Apando
Felipe Cazals (1975)
México (83 min)
Clasificación B15
16 de junio. Así es mi tierra
Dir. Arcady Boytler (1937)
México-EUA (82 min)
Clasificación A
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Museo Nacional de la Estampa
Avenida Hidalgo No. 39, Centro Histórico.
Tel. 55 10 49 05
Admisión: $12.00
Entrada libre a maestros, estudiantes con credencial vigente,
personas con discapacidad y tarjetahabientes del INAPAM
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs.
Domingos entrada libre al público en general.
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MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA
EXPOSICIÓN PERMANENTE
ColectivaEdificio del siglo XIX, obra gráfica (litografía, huecograbado, xilografía, serigrafía y mixografía), lo caracteriza su variedad en las técnicas, procedencia y uso del grabado, su acervo consta aproximadamente de treinta mil obras.
Se presentan los instrumentos, equipo y material, así como el uso de cada uno de ellos en la producción de estampas.
También se muestra el proceso histórico de la estampa desde los grabados prehispánicos, en el grabado colonial y el grabado de la academia.
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JOSÉ GUADALUPE POSADA: LA LÍNEA QUE DEFINIÓ EL ARTE MEXICANO
Del 21 de marzo al 28 de julio 2013
Esta exposición muestra la conformación estética de Posada, sus influencias inmediatas y culmina con la manera en que influyó y trazó el arte contemporáneo mexicano pues Posada está más vivo que nunca.
A través de ella, el público redescubrirá a un Posada más allá de las calaveras ya que integra las reproducciones con las que el grabador retrató la vida cotidiana de los mexicanos y las imágenes que le dieron forma a sus sentimientos.
José Guadalupe Posada, un personaje anónimo en su tiempo, del que apenas existen unas cuantas notas en la prensa de su época, era don Lupe, un grabador, caricaturista, dibujante que deambulaba por talleres, imprentas, periódicos y revistas haciendo su trabajo, dejándolo regado pordoquier y siendo ignorado en vida y también en su muerte pues falleció en la miseria, y en un olvido tal, que sus restos fueron echados a la fosa común.
Al morir don Lupe, nació Posada, una década después, convirtiéndose en una de las figuras esenciales de nuestra historia, en un héroe cultural que Diego Rivera y, después, Leopoldo Méndez, mitificaron de una manera tan enorme, que ha costado mucho trabajo abrir una brecha que nos permita conocer a un artista más cercano a la realidad.
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Museo Nacional de San Carlos
Puente de Alvarado No. 50, Col. Tabacalera. (Metro Revolución e Hidalgo.
Metrobús: Plaza de la República y Revolución). Tel. (55) 55 92 37 21
Admisión: $31.00
Entrada gratuita a maestros, estudiantes y tarjetahabientes del INAPAM,
niños menores de 13 años y personas con discapacidad.
Martes a sábado de 10:00 a 18:00 hrs.
Domingo entrada libre al público en general.
Préstamo de sillas de ruedas y bastones.
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VISITAS GUIADAS A LA EXPOSICIÓN PERMANENTE ARTE EUROPEO DEL SIGLO XIV A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX (ENTRE SEMANA)
El público asistente podrá conocer y dialogar con obras destacadas, de la exposición permanente, la cual se compone por pinturas, esculturas y grabados realizados entre el siglo XIV a principios del siglo XX.
Las visitas guiadas serán complementadas con el apoyo de material didáctico, así como de juegos escénicos y narrativos los cuales permitirán que el visitante tenga una experiencia significativa.Dirigidas a público escolar y público general.
Toda visita guiada al museo requiere reservación.
Lunes a viernes a las 10:00, 11:00, 12:00, 13:00 y 15:00 horas.
La visita no tiene ningún costo con el boleto de acceso al museo.
Se requiere de un mínimo de 5 personas para reservar una visita.
Capacidad máxima de 25 personas por grupo.
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VISITAS INTERPRETATIVAS (PROYECTO ZERO)
Los visitantes podrán conocer y dialogar con obras de alguna de las siguientes exposiciones: Exposición permanente Arte Europeo de siglo XIV a principios del siglo XX
Enfocadas a: niños, adolescentes, adultos, adultos mayores y personas con discapacidad.
Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo
Martes a Viernes de 10:00 a 16:00 horas. (Previa reservación)
Sábados y domingos 11:30 y 13:30
Mínimo 5 personas máximo 40 personas
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PROGRAMA TOCA UNA OBRA DE ARTE
Visitas interpretativas y de sensibilización a grupos discapacitados y con visión normal.
Enfocadas a: niños, adolescentes, adultos, adultos mayores
Visitas gratuitas con boleto de acceso al museo
Martes a Viernes de 10:00 a 16:00 horas. (Previa reservación)
Mínimo 5 personas máximo 40 personas
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PROYECTO LEE-ARTE
Espacio en el que se realizarán préstamos dentro de un área determinada, para que los visitantes puedan consultar libros y cuentos dinámicos e interesantes sobre el arte.
Sábados y domingos 12:00 a 14:00 horas.
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PRODIGIOS DE LA LUZ. SOROLLA Y SUS CONTEMPORÁNEOS
A partir del jueves 21 de marzo.
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Museo del Palacio de Bellas Artes
Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55)51 30 09 00 ext. 2528
Admisión: $43.00.
Entrada libre a estudiantes, maestros y personas afiladas al INAPAM con credencial vigente.
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 hrs
Domingo entrada libre al público en general
Facebook: Museo del Palacio de Bellas Artes
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EXPOSICIÓN PERMANENTE
MURALES DEL MUSEO DEL PALACIO DE BELLAS ARTES
Colectiva
Los murales del Museo del Palacio de Bellas Artes reúnen los nombres de los más destacados pintores de este arte de carácter social como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, por nombrar tan sólo a los tres grandes. Pero también se suman las obras de Rufino Tamayo, Jorge González Camarena, Manuel Rodríguez Lozano y Roberto Montenegro, cuyas obras ofrecen una visión muy completa del muralismo.
VISITA GUIADA PUNTO DE ENCUENTRO
Colección permanente de murales
Martes a domingo, 12:00 horas
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PANORÁMICA. PAISAJES 2013 - 1969
Colectiva
Del 25 de abril al 7 de julio de 2013
La exposición reflexiona sobre los alcances y transformaciones del paisaje, a través de varias aplicaciones multidisciplinarias-pictóricas, gráficas, fotográficas, no objetuales y virtuales-. Algunos temas que serán abordados en esta reflexión, y que emanan de ciertos arquetipos que han moldeado nuestra cultura, son las estaciones; el árbol y el jardín; el desierto; escenarios y pantomimas; la evasión. El año de 1969 fue el año en que se tomaron las primeras fotografías de la luna y para la presente muestra significa un punto de partida simbólico con miras a referirnos a los cambios que ha sufrido la concepción del paisaje, supeditado no solamente a los avances tecnológicos y circunstancias político-sociales sino a las ensoñaciones individuales y colectivas.
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MESA DE DISCUSIÓN
Sinópisis: Esta mesa discusión reúne a tres artistas participantes de la exposición, quienes desde perspectivas y visiones diferentes han retomado el género del paisaje, por lo que la mesa pretende revisar distintas formas de aproximación al paisaje y las construcciones artísticas que motiva. La mesa será moderada por una de las curadoras de la muestra.
Imparten: Marcela Armas, Eric Pérez y Francisco Castro Leñero.
Modera: Sylvia Navarrete
Jueves 9 de mayo, 19:00 Hrs.
Entrada Libre. Área de Murales
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Sala Justino Fernández
Avenida Juárez y Eje Central Lázaro Cárdenas
Centro Histórico. (Metro Bellas Artes). Tel. (55)51 30 09 00 ext. 2528
Martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs
Entrada libre.
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Museo Tamayo
Paseo de la Reforma y Gandhi s/n, Bosque de Chapultepec
(Metro Chapultepec y Auditorio)
Tel. (55) 52 86 6519
info@museotamayo.org
www.museotamayo.org
Admisión $19.00
Entrada gratuita con credenciales vigentes a profesores, estudiantes e INAPAM.
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
Domingo entrada libre a todo el público.
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MUSEO TAMAYO
El Museo Tamayo Arte Contemporáneo es un museo público que produce exposiciones de su colección de arte moderno y contemporáneo, así como de la obra de su fundador, el artista Rufino Tamayo, e innovadoras exposiciones de arte contemporáneo internacional.
El objetivo es que a través de la investigación y la interpretación de estas exposiciones los distintos tipos de público que acuden al museo enriquezcan su experiencia estética y su sentido crítico
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CARLOS AMORALES. GERMINAL
Del 21 de marzo a julio 2013
Proyecto de artista relacionado con la colección
Curaduría de Magnolia de la Garza
Curadora asociada del Museo TamayoCarlos Amorales (México 1970. Vive y trabaja en México)
Esta exposición, compuesta por obras recientes, así como por nuevas producciones realizadas especialmente para su presentación en el Museo Tamayo, explora el nuevo lenguaje ideado por el artista mexicano de relevancia internacional Carlos Amorales, así como los usos y relaciones del mismo en distintos medios como la gráfica, la animación y el video.
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JUAN DOWNEY
EXPOSICIÓN MONOGRÁFICA RETROSPECTIVA
Del 21 de marzo hasta agosto 2013
Curaduría de Julieta González, Curadora Internacional en Jefe
El artista chileno estadounidense Juan Downey (1940 –1993), aunque de formación arquitecto, fue figura pionera del video-arte. Su práctica se despliega en directrices muy claras, todas informadas por la noción de la retroalimentación: desde sus esculturas electrónicas y primeras experiencias en el ámbito del performance, su concepto de las energías y arquitecturas invisibles, así como su incursión en el campo de la etnografía en la Amazonia venezolana durante los años setenta.
La exposición incluye la pieza Video TransAmericas, realizada entre 1973 y 1976, la cual condensa muchos de los intereses de Downey relativos a la retroalimentación y es, además, una de las piezas claves de la historia del video-arte de su momento.
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A ∩ B ∩ C. UN PROYECTO DE AMALIA PICA
Exposición individual
Curaduría: Magnolia de la Garza
El trabajo de Amalia Pica recurre a diferentes formatos, desde los más objetuales como escultura, fotografía y dibujo; hasta textos, intervenciones en espacios públicos y performance. Su obra se centra en “una preocupación por encontrar códigos compartidos, ya sea a través de celebraciones, rituales, artefactos comunicativos o políticas educativas que se emplazan en un imaginario común.
Hasta julio 2013
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HAY MÁS RUTAS QUE LA NUESTRA
LA COLECCIÓN TAMAYO DESPUÉS DE LA MODERNIDAD
9 de mayo a agosto de 2013
Exposición colectiva
Curaduría: Willy Kautz
Esta exposición se concibe como un campo de tensiones estéticas, incluye obras tanto modernas como contemporáneas, de artistas extranjeros y nacionales, para indicar diferencias y convergencias entre lo local y los cánones internacionales del mainstream, sean éstos modernos o recientes. La selección de obras se ciñe por los cualidades pictóricas matéricas, la ambivalencia entre abstracción y figuración precolombinas, las técnicas artesanales, como también los paisajes rurales, populares y mediáticos de los anuncios y los rótulos urbanos
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CICLORAMA
LA MIRADA DETRÁS DEL PAISAJE
9 de mayo a septiembre de 2013
Exposición colectiva
Curaduría: Andrea Torreblanca
Ciclorama aborda la práctica de cinco artistas (Salvatore Arancio, Elena Damiani, Haris Epaminonda, Cyprien Gaillard y Matts Leiderstam) interesados en el paisaje y la historia como formas de representación y mediación. A través de la apropiación del pasado, sus obras nos confrontan simultáneamente con un paisaje tanto ideológico como artístico que ha formado nuestra mirada y conocimiento sobre la estética, el poder, la ciencia y la civilización.
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TRISHA BROWN
FLOOR OF THE FOREST
Del 9 de mayo a julio de 2013
Curaduría: Julieta González
Trisha Brown es una de las figuras más innovadoras de la danza contemporánea, Floor of the Forest es una pieza de danza/performance concebida originalmente por Trisha Brown y Carmen Beuchat en 1970. Ésta consiste en una estructura de acero que sostiene una malla de cuerdas y ropas a través de las cuales se mueven los bailarines, vistiéndose y desvistiéndose a medida que recorren la pieza, mientras sus movimientos son modulados por la acción de la gravedad. Fuera de los horarios del performance la obra funciona como una pieza escultórica.
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ACTIVIDADES ESPECIALES
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Charla con los artistas de Ciclorama
Salvatore Arancio, Elena Damiani y Matts Leiderstam
Sábado 11 de mayo, 12:00 horas
Noches de Jazz
Actividad que consiste en una visita guiada por las exposiciones del museo y un concierto de jazz con lo mejor de este género musical.
Ricardo Benítez y Danzoneando
Miércoles 22 de mayo
Visitas guiadas 18:30, 18:45, 19:00 horas
Concierto: 20:00 horas
Cuota de recuperación $200
Incluye una copa de cortesía
Taller de Biosensores
A cargo de Leslie García
Del 6 al 11 de mayo, 11:00 a 15:00 horas
Sala educativa
Rodando por los Museos
Sábado 18 de mayo, 10:00 horas
Ciclo de cine de la exposición Germinal
The music room (1958) de Satyajit Ray
Domingo 5 de mayo, 13:00 horas
Persona (1966) de Ingmar Bergman
Domingo 19 de mayo, 13:00 horas
Auditorio
Entrada libre
Ciclo de video de Juan Downey
The Motherland
The return of the Motherland
Sábado 18 de mayo, 13:00 horas
Auditorio
Entrada gratuita con el boleto de acceso al museo
Homenaje a Carlos Fuentes organizado por la Academia Mexicana de la Lengua.
Auditorio del Museo Rufino Tamayo
Jueves 23 de mayo, 19:00 horas.
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Sala de Arte Público David Alfaro Siqueiros
Tres Picos No. 29, Col. Polanco.
(Metros Auditorio y Polanco).
Tel. 52 03 58 88.
Admisión: $10.00
Entrada gratuita con credenciales vigentes a profesores, estudiantes e INAPAM.
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas.
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SALA DE ARTE PÚBLICO DAVID ALFARO SIQUEIROS
EXPOSICIÓN PERMANENTE
La casa de Siqueiros fue donada como museo y en ella se ilustran con fotomurales sus preocupaciones sociales y artísticas. Se expone obra original, bocetos, proyectos y fotografías, gracias a los cuales se puede tener una aproximación a su vida.
En esta casa donde vivió y trabajó, se guardan miles de documentos relacionados con su biografía y sus investigaciones artísticas. Asimismo se encuentra su biblioteca, grabados y maquetas con proyectos de sus murales.
Nueva librería- cafetería.
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LA FORMA DE LA LIBERTAD A fin de puntualizar la importancia de los procesos colectivos para el desarrollo de un sentido de libertad social, la propuesta tiene varios aspectos enfocados hacia las complejidades del contexto mexicano: un mural, una cronología desarrollada por el artista y una conversación entre activistas locales, público general y el artista -entrando en diálogo con especialistas como Alonso Hernández, Susana Vargas, Xabier Lizárraga y Omar García quienes, desde su experiencia, realizan un aporte importante a la discusión planteada-. La cronología se desarrolló en colaboración con Susana Vargas, investigadora de la Universidad de McGill en Montreal, Canadá, ésta recoge las fechas, emblemas y otros momentos significativos en la historia del activismo sexual. La forma de la libertad inicia con la reproducción del triángulo rosa en la fachada de la Sala. En principio, el emblema fue utilizado por los nazis para identificar a los prisioneros homosexuales en los campos de concentración durante la Segunda Guerra Mundial. En la década de los setenta en Estados Unidos, el símbolo fue apropiado por grupos activistas como signo de legitimación social, representando ideales como la abolición del matrimonio, el patriarcado y el capitalismo, y la construcción de una sociedad libre de la exclusión sexual. Al inicio de los años noventa, el triángulo rosa se reinterpretó como símbolo de la lucha contra la epidemia del VIH/SIDA. Posteriormente, a mediados de la misma década, la bandera del arco iris reemplazo al triángulo como “emblema de la libertad”, pero también se perfiló como distintivo de un tipo de activismo cuyos ideales eran distintos: un movimiento que lentamente abandonó el deseo de un cambio sistémico fundamental y que se asimiló a ideologías insertadas en una normativa heterosexual. Desde la armonía geométrica de un triángulo y la compleja historia de su uso social, Carlos Motta cuestiona el presente y el futuro de los movimientos sexuales en pos de replantear cuáles han sido los alcances de un activismo que ha conseguido hitos legislativos, como los derechos de parejas del mismo sexo, pero que en su búsqueda por la inclusión reproduce esquemas normativos de exclusión. |
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A TRAVÉS DE LA FRONTERA
A través de la frontera comprende la nueva producción fílmica de Miguel Ángel Ríos concluida en el año 2012, así como una serie de dibujos concebidos durante el periodo de investigación y realización de la obra en video. Algunas problemáticas puntuales distinguen aquí: la búsqueda del carácter documental como eje central; el desplazamiento hacia zonas periféricas rurales; la renuncia al juego como protagonista así como la puntual distancia que subraya entre la institución del arte y la América profunda. Considerado uno de los pioneros del concepto latinoamericano como estrategia artística y problema político, Ríos crea una narración mediante un recorrido visual a través de los márgenes paisajísticos de distintas zonas geográficas de Perú, México, Brasil y Argentina. Concebida originalmente como una proyección en tres pantallas, “The Ghost of Modernity” (El fantasma de la modernidad), describe –siguiendo el ojo de un cubo concebido como testigo intelectual- un recorrido visual crudo a través de zonas olvidadas del continente. Pero, al mismo tiempo, se posiciona en relación a la crítica del arte, desde su historia misma. Retomando el cubo como símbolo del proceso de institucionalización moderna del arte y los límites pictóricos que marcó el debate del blanco sobre blanco en relación a la historia del arte occidental, Miguel Angel Ríos da una bofetada abierta a nuestras pretensiones macro-discursivas. A diferencia de sus últimas narraciones en video, el artista abandona lo explícitamente violento y la seducción del juego para explorar un tiempo cinematográfico pausado y polvoso, donde aún no se asoman los mecanismos dinámicos y cruentos de la economía global; regresando a una postura de identidad política de la que subyace La visión de los vencidos. “The Ghost of Modernity” refuerza el interés de Ríos por la narración cinematográfica como testigo ocular de un pensamiento político que está presente en nuestros escenarios socio-económicos. Esta obra desborda el posible carácter documental del film para encontrarse con sus posibilidades innovadoras como medio, sin olvidar una postura crítica ante el paso del tiempo que no distingue las diferencias post-coloniales. No obstante la sorpresa irónica y el humor recaerán sobre el espectador, elementos que Ríos ha explorado en parte de su producción artística sobre todo en aquella que dedicó a los efectos de las drogas provenientes de las culturas tradicionales; esos usos de la botánica que subyacen en la cultura contemporánea como enfrentamiento y/o complemento de lo meramente existencial. La propuesta de Miguel Ángel es de confrontación; un proceso que comienza en la conceptualización de la narración fílmica y se vuelca hacia el espacio social que le permite existir. En la obra presentada en la planta alta de este museo el artista pareciera pelear con el concepto tradicional de “estudio” y los objetos que allí se producen. Es un enfrentamiento entre las posibilidades objetuales del dibujo y la historia que lo contiene; y al mismo tiempo, entre las capacidades del dibujo como medio y la realidad mediática que contiene su film. Ríos es uno de esos artistas para quienes el desplazamiento ha marcado su pensamiento, visión que transluce en sus obras, pero curiosamente mantiene su producción en los bordes del continente americano; de ahí que A través de la frontera pueda considerarse como un momento significativo en la larga carrera de este artista. |
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LOS MURALES DE SIQUEIROS RESTAURADOS
“Mural para una escuela del Estado de México” y “Trazos de composición espacial del mural la marcha de la humanidad”.
A partir del 28 de julio de 2010.
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PRIMERA ETAPA DE DIGITALIZACIÓN DEL ACERVO DOCUMENTAL Y FOTOGRÁFICO DEL MUSEO.
Para contribuir al rescate y preservación de los acervos que resguarda este museo, la Dirección de Servicios Informáticos del INBA y la Fundación BBVA Bancomer apoyaron el proceso de digitalización de los archivos documental y fotográfico, respectivamente.
Como resultado, 200 imágenes, 180 documentos y material de audio y video se facilitaron este año para poder enriquecer proyectos, exposiciones, libros y catálogos, manteniendo el acervo vivo y en constante movimiento.
A partir del 28 de julio de 2010.
Para consultar archivos: de lunes a viernes de 10:00 a 14:30.
Previa cita.
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La Tallera
Calle Venus 52. Col. Jardínes de Cuernavaca
Cuernavaca, Morelos
Martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
Tels. (01 777) 315 1115 316 8668
www.saps-latallera.org
www.facebook.com/sala.siqueiros
Entrada gratuita
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PROYECTO SIQUEIROS
La Tallera
Como parte de las celebraciones del Bicentenario, en el año 2010, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en colaboración con el Instituto Nacional de Bellas Artes, propuso recuperar la visibilidad y el papel cultural del espacio La Tallera, donado por David Alfaro Siqueiros al Estado Mexicano a raíz de su muerte en 1974.
La Tallera, ubicada en la ciudad de Cuernavaca, es hoy un espacio trascendental dentro del patrimonio nacional pues se presenta como un destino turístico-cultural notable al ser el único centro especializado en arte moderno y contemporáneo en el Estado de Morelos.
La Tallera es un centro pionero al constituirse como museo, taller, lugar para residencias internacionales tanto de artistas como curadores y como punto de encuentro para la producción y la crítica de arte.
La Tallera, más que un museo de sitio, es un museo vivo, basado en la historia pero en pos de la producción artística contemporánea; un espacio que dinamiza la oferta cultural y artística existente.
LA TALLERA. FÁBRICA EN MOVIMIENTO
Esta exposición, curada por Mónica Montes, coordinadora del acervo documental en la Sala de Arte Público Siqueiros y Natalia de la Rosa, investigadora de la UNAM, propone un análisis crítico del proceso de producción del mural La marcha de la humanidad en la Tierra y hacia el Cosmos.
El proyecto se desarrollaría en el centro de convenciones del hotel Casino de la Selva y estaría comisionado por Manuel Suárez y Suárez, dueño del famoso hotel. El espacio interior del edificio se cubriría con tableros de escultopintura hechos con asbesto-cemento. Para que pudiera realizarse esta obra, Suárez ofreció a Siqueiros la construcción de un taller dedicado a la producción en serie, el cual inició labores en 1965. Para su edificación fue indispensable la participación de los arquitectos que colaboraban para el empresario, dirigidos por Guillermo Rossell de la Lama.
En 1966 se decidió ampliar el proyecto y construir un complejo turístico y cultural que acompañaría al Hotel de México en el Parque de la Lama, denominado Polyforum México 2000.Esta exposición muestra el proceso de producción desarrollado en La Tallera, nombre que Siqueiros le dio haciendo referencia a la mujer como generadora de vida, de acción y de arte.
Otro uso de la denominación fue para diferenciar esta gran fábrica del tradicional taller de pintor, a manera de superlativo. Siqueiros, quien se encargó en varias ocasiones de la organización de grupos de trabajos o workshops, tendría la oportunidad de incluir en un espacio industrial todos los elementos tecnológicos que pudieran ser adaptados para la producción artística a gran escala.
La propuesta museográfica fue realizada por el arquitecto Isaac Broid y el museógrafo Marco Barrera, quienes tomaron como base la idea siqueriana de la “poliangularidad”, construyendo dentro del espacio exhibitivo una estructura de madera desde la cual el público podrá apreciar la obra desde múltiples perspectivas.
¿QUIÉN ERA SIQUEIROS? 1896 – 1932
Programa interactivo que, en su primer parte, consta de 7 cápsulas, las cuáles se pueden ver en el orden que el espectador elija y donde recorrerá momentos de la historia de uno de los tres grandes muralistas mexicanos, relatada por él mismo, a través de una selección entre miles de escritos y de fotografías, algunas grabaciones y filmaciones que legó Siqueiros al pueblo de México en sus archivos, especialmente el de la Sala de Arte Público Siqueiros.
Este programa también rescata comentarios documentados de sus contemporáneos y de estudiosos que muestran el contexto cultural en el que le tocó vivir.
Lo que hacemos es despertar del olvido los documentos testimoniales de nuestro pasado, porque éstos actualizan y esclarecen el pensamiento de nuestro presente.
DINÁMICA.
Acción, intervención, moda.
Proyecto multidisciplinario que aborda la relación entre arte y moda de forma interdisciplinar, reuniendo a un grupo de talentosos diseñadores en una inusual pasarela, donde el común denominador será la inspiración en David Alfaro Siqueiros.
Sábado 18 de mayo, de 11:00 a 21:00 horas.
CONFERENCIA. HUEVOS REVUELTOS
Pláticas dispares sobre temas diversos.
Coordina: Rafael Ortega.
Estimular a la audiencia a que observe y genere puentes a través de la disparidad. Cada ponente dispone de media hora para exponer su tema y al final el público cuenta con 30 minutos para realizar preguntas y crear un diálogo.
Ponentes: Alfonso Figueroa con el tema “El Bajo” y Gerardo Corzo con “La Ponzoña”
Jueves 30 de mayo, 19:30 horas.
INAUGURACIÓN DE EXPOSICIÓN TEMPORAL"EL CAMINO CORTO". PROYECTO REALIZADO POR EL ARTISTA ESPECIALMENTE PARA LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE COLOMBIA.
Artista: Miguel Ángel Rojas. Curaduría: María Belen Sáez de Ibarra.
Breve sinopsis: Instalaciones que se basan en dos entidades sagradas: la hoja de coca y el billete de dólar, el dinero. Estas instalaciones nos adentran en la tensión que genera el choque de dos culturas y formas de habitar el mundo, que cuando se encuentran en un punto perdido, del no espacio / no tiempo, en planos de existencia que buscan su equilibrio imposible, generan un choque que moviliza ambiguas formas de relación resultantes en violencia, dolor, destrucción del medio ambiente, de formas de vivir y de la destrucción de la vida misma.
Inauguración: Sábado 22 de junio de 2013, a las 12:00 horas
De martes a domingo de 10:00 a 18:00 horas
La Tallera. Calle Venus 52, Col. Jardines de Cuernavaca. Cuernavaca, Morelos.
Costo o entrada: Gratuito
CONFERENCIA. HUEVOS REVUELTOS. PLATICAS DISPARES SOBRE TEMAS DIVERSOS.
Breve sinopsis: Estimular a la audiencia a que observe y genere puentes a través de la disparidad. Cada ponente dispone de media hora para exponer su tema y al final el público cuenta con 30 minutos para realizar preguntas y crear un diálogo.
Jueves 27 de junio, 19:30 horas.
La Tallera. Calle Venus 52, Col. Jardines de Cuernavaca. Cuernavaca, Morelos.
Dirigido a todo público.
Costo o entrada: Gratuito
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Salón de la Plástica Mexicana
Colima No. 196, Col. Roma. (Metro Insurgentes)
Tel. 55 25 72 74
Lunes a sábado de 10:00 a 18:00 horas
Domingos de 10:00 a 14:00 horas.
Entrada libre.
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EXPOSICIÓN PERMANENTE
El Salón de la Plástica mexicana tiene una amplia existencia de obras de arte contemporáneo donde se encuentran obras representativas de los diferentes estilos y tendencias que se desarrollan en México.
En sus instalaciones más que ser un espacio dónde exponer, se da la oportunidad de que el artista de a conocer su obra y en determinado momento llegar a comerciar con ella, es decir funciona como galería, más que como museo.
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DEYANIRA ÁFRICA MELO. EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA.
Deyanira ofrece una muestra de su producción actual empleando diferentes técnicas dentro de la escultura, como la talla en madera, cerámica y ensamblajes En la propuesta pictórica utiliza pastel sobre papel, acrílico sobre tela y técnicas mixtas.
Sala I
DÍA MUNDIAL DEL ARTE. EXPOSICIÓN COLECTIVA
Exposición colectiva con obra de artistas miembros del SPM quienes a través de su obra plantean su visión y compromiso con el arte. La muestra está conformada por pintura, escultura estampa, fotografía y propuestas multidisciplinarias.
Salas II y III
LA INFANCIA EN LA OBRA DE LAS ARTISTAS
Fanny Rabel, 1922–2008, Tosia Malamud, 1923-2008
Andrea Gómez, 1926-2012.
Tres artistas representativas que se destacaron por trabajar el tema de la niñez, bajo una postura crítica y amorosa, exaltando la ternura e ingenuidad de la infancia, a través de la pintura, la estampa y la escultura.
Sala IV
Del 18 de abril al 12 de mayo
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"La Esmeralda"
Escuela de Pintura, Escultura y Grabado CenmtrAv. Río Churubusco No. 79 esq. Calzada de Tlalpan
Col. Country Club. Del. Coyoacán
Tel. 4155 0000
Entrada libre
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BLACQRO
Del 3 de al 23 de mayo
De Grupo Negro (Javier Cortez, Tarcisio Pereyra, Ch. Tomorrow, Cora Van)
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas
GALERÍA PRINCIPAL DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
PACIENCIA
Del 3 de al 23 de mayo.
De Renato Garza Cervera
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
ESPACIO ALTERNATIVO DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
HOMENAJE A POSADA
Del 3 de al 23 de mayo.
De los talleres de gráfica de la escuela
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
GALERÍA LA EXTENSIÓN DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
Miscelánea presenta: IRMGARD EMMELHAINZ /
Neoliberalismo y producción cultural 2000-2012
¿Qué nos espera?
Viernes 17 de mayo, 16:00 hrs.
Charla abierta a todo público.
SALÓN DE USOS MÚLTIPLES. ENPEG "LA ESMERALDA"
HOMENAJE A GILBERTO ACEVES NAVARRO EN EL MARCO DE LOS FESTEJOS POR EL 70 ANIVERSARIO DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
Del viernes 31 de mayo al domingo 9 de junio.
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
GALERÍA CENTRAL DEL CENART
HOMENAJE A MARCOS CUELLAR (1935-2011) COMO PARTE DE LOS FESTEJOS POR EL 70 ANIVERSARIO DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
Del 31 de mayo al 13 de junio.
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
GALERÍA PRINCIPAL DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
APUNTES LITOGRÁFICOS
Colectiva de gráfica
Del 31 de mayo al jueves 13 de junio.
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
ESPACIO ALTERNATIVO Y GALERÍA LA EXTENSIÓN DE LA ESCUELA NACIONAL DE PINTURA, ESCULTURA Y GRABADO LA ESMERALDA
SILVIA BARBESCÚ, JARDÍN DEL DESDÉN
Muestra individual de escultura.
Del 31 de mayo al jueves 13 de junio.
De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 18:00 horas.
PASILLO PRINCIPAL DE LA ENPEG "LA ESMERALDA"
ESCUELA DE ARTESANÍAS
Exposición Anual de Estampado 2013. Inauguración 14 de junio 19:00 horas.
La exposición permanecerá en la Galería Principal del 14 al 27 de junio de 2013. Con un horario de visita de 10:00 a 14:00 horas y de 16:00 a 18:00 horas.
Entrada libre.
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